音樂鑒賞教學設計
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，就不得不需要編寫教學設計，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。那要怎么寫好教學設計呢？下面是小編幫大家整理的音樂鑒賞教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂鑒賞教學設計1
一、學習目標：
(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
(三)初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的`教學資料。
(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
(一)教學方法：(針對教師)
1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
(二)學生學習指導策略建議
1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
六、教學過程：xxx
七、教學評價建議：
1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容。
2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。
音樂鑒賞教學設計2
教學內容
1.欣賞《天空之城》主題曲
2.了解主題音樂及作用
教學目標
1.了解什么是主題音樂及其作用，了解《天空之城》的相關知識。
2.結合視唱主題旋律、欣賞主題音樂，感受主題音樂在電影不同場景中的作用。
3.激發學生自主學習的熱情，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，養成良好的鑒賞音樂的習慣。
教學過程
1.導入
教師：首先請大家來欣賞一段視頻并思考：如果你是作曲家，結合視頻的內容創作一首主題音樂，你將采用什么樣的速度和表達什么樣情緒的音樂?
【設計意圖】播放動畫片吸引學生注意力，通過設疑的方式引導學生專注欣賞，并結合對主題音樂的創作聯想，初步體會主題音樂與作品之間的聯系。
【教學建議】引導學生大膽交流自己的想法，并給予評價與鼓勵，以此激發學生參與的積極性。
2.《天空之城》主題音樂欣賞與分析
(1)完整聆聽(播放音頻)
教師：樂曲的演奏形式、速度、情緒是怎樣的?
【設計意圖】結合完整聆聽，讓學生對樂曲的情緒、速度、旋律有初步認識，為后面視唱、分析樂曲做鋪墊。
【教學建議】引導學生分析樂曲速度、情緒的同時，亦可激發其學習的探究欲望：作曲家為何會采用這樣的創作手法?
(2)作品及作曲家簡介
①學生交流對作品的了解。
②教師簡介電影的相關資料及主題曲的曲目(中文翻譯為《伴隨著你》)。
③教師簡介作曲家
【設計意圖】結合對音樂背景的逐步分解，為樂曲欣賞做好鋪墊。
【教學建議】學生交流時，可引導其從樂曲的曲目、出處、相關的電影故事情節、作品的主題思想等方面進行介紹;教師的簡介語音要簡練、明確。
(3)引導學生總結什么是主題音樂。
【設計意圖】結合樂曲初步感知及對影片相關資料的了解，讓學生自行初步探究主題音樂的定義，以此在提高學生總結能力基礎上，使其對主題音樂概念有明確的認識。
【教學建議】教師引導學生從主題曲與影視作品的聯系方面進行分析。
(4)視唱主題旋律
①出示曲譜，播放樂曲，學生用“lu”音跟隨模唱。
②教師彈琴，學生視唱主題旋律。
【設計意圖】結合視唱，引導學生進一步感知主題旋律，為后面分析主題音樂奠定基礎。
【教學建議】視唱時也可引導學生分析主題音樂的曲式結構。
(5)分段欣賞(播放視頻)
①巴斯和希達在飛船的瞭望臺里說真心話。
教師：主題音樂的演奏形式、音樂情緒是怎樣的?
②巴斯拿著飛行石與希達一起念釋放毀滅咒語。
教師：主題音樂出現的方式發生了什么變化?音樂情緒又是怎樣的?
③分組討論：兩次出現的主題音樂的異同點。
【設計意圖】通過對比欣賞及分析，使學生更清楚、更全面地認識主題音樂在影視作品中發揮的不同的藝術作用。
【教學建議】在欣賞中，教師可引導學生從主題音樂出現時所要表達的人物的不同內心情感進行分析，從而更全面了解主題音樂的.作用。
(6)歸納：主題音樂的作用
3.拓展練 播放視頻，教師講解情節。播放兩段旋律，學生進行選擇并說出選擇原因。
【設計意圖】此環節在培養學生對音樂感受、理解和表現能力的基礎上，也提高了學生鑒賞、品味、分析音樂的能力。
【教學建議】教師要引導學生從分析樂曲與影片主題之間的聯系角度進行交流，并要給予學生正確的評價與鼓勵。
4.小結
你還知道哪些電影、電視劇的主題歌和主題曲，能為大家演唱幾句嗎?如果將它們的主題音樂進行隨便的調換合適嗎?
本節課通過欣賞和分析《天空之城》主題曲《伴隨著你》，讓我們對主題音樂的概念和作用有初步的了解，希望能給大家起到拋磚引玉的作用，在今后欣賞影視作品的同時，能夠多體會音樂在其中的作用。
音樂鑒賞教學設計3
一、教育理念
音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。
二、教學內容：
人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。
三、課時：
一課時
四、教學目標
1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。
2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。
五、教學重點、難點：
通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。
六、教學方法：
采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學
七、教具準備：
多媒體課件
八、教學過程
一、組織教學：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）
2、學生在音樂聲中走進教室。
二、導入新課：
1、用歌曲導入課題：
請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題：
⑴、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。
2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？
學生分析并回答。
教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。
（創設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）
三、新課
1、音樂知識：
（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）
學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。
1）通俗音樂定義。
2）通俗音樂的內容。
3）通俗音樂的特點。
4）通俗音樂與民間音樂的關系。
5）通俗音樂和古典傳統音樂的區別。
教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。
為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。
2、欣賞音樂作品：
1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。
①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。
②教師范唱：《思念》
③分析作品并提問：
A、歌曲的主題思想是什么？
B、演唱風格應如何把握？
教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？
學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。
④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。
2）欣賞歌曲《懂你》。
⑴提問：①同學們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。
②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）
⑵介紹作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。
學生閱讀課本提示，回答兩個問題：
A、這首歌曲的主題思想是什么？
B、它的演唱風格是怎樣的。
教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。
⑶學生演唱。
3、欣賞《好漢歌》
⑴欣賞歌曲《好漢歌》。
①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。
②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。
⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的`演唱風格。
（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）
四、藝術處理與鞏固
1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？
2、同學們喜歡他們的理由是什么？
教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。
3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么?
學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。
4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。
對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不瘋狂追星。
3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。
（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）
五、歸納與總結。
（在課將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）
在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。
通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。
希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。
音樂鑒賞教學設計4
教學目標：
情感態度與價值觀：
通過對作品的鑒賞感受民族音樂博大精深的藝術魅力。了解民族打擊樂的多種演奏形式，從而激發學生對打擊樂的濃厚學習興趣。
過程與方法：
欣賞代表作品絳州鼓樂《滾核桃》，讓學生在音樂氛圍中體驗打擊樂的感染力。學生通過律動的實踐活動，體驗節奏與情境之間的聯系。進而理解創作與欣賞之間的關系，奠定欣賞器樂作品的基礎。
知識與技能：
通過欣賞使學生探究把握中國打擊樂的代表形式及風格特征，利用頭、身、尾作品結構并進行創作。
教學重點：
1、打擊樂器的種類及演奏技法。
2、對樂曲《滾核桃》中頭、身、尾演奏結構的探究，引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》。
教學難點：
掌握《滾核桃》樂曲結構特點和節奏特點。探究運用節奏表現的多種形式進行創作。
教學方法：演示法、討論法、合作探究法、體驗法、實踐法
課時：
一課時
教學準備：
多媒體課件、鼓
教學過程：
（一）導入：創設情境，激發興趣，進入主題
觀看水鼓舞《中國龍》，感受中國民間打擊樂藝術魅力。
“我們一起來探討鼓的文化，一起來體味鼓的鏗鏘神韻！”
出示課題《鼓樂鏗鏘》。
（二）出示圖片，了解世界各地鼓的種類及發展歷史
同學們，這是什么鼓？是哪個國家和地區的？
（土鼓、青銅鼓、擊鼓說唱傭、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
長鼓、手鼓）
（三）學生討論鼓在生活中的'用途及作用
最早的鼓不是以樂器形式出現的，同學們思考一下，鼓有什么樣的用途和作用呢？
（狩獵、祭祀、政治活動、集體勞動、活躍生活）
（四）探究鼓各部位名稱及音色特點
出示道具——鼓，讓學生認識各部位的名稱。
教師用各部位演奏節奏，讓學生感受各部位的音色特點。
鼓面：強而有力、渾厚結實
鼓邊：力度其次，較生硬
鼓槌：明亮、略帶生硬
鼓梆：清脆、通透
鼓釘：金屬音質、尖銳
請同學們，用鼓的不同部位演奏本條節奏
2∕4XX·X︱XO︱XX·X︱XO‖
2∕4XX·X︱XXX︱OXX︱XXOX︱XO‖
（五）欣賞絳州鼓樂《滾核桃》，觀察鼓樂表演中所用到的演奏技法，學生上臺展示。
1.雙手敲擊鼓面
2.敲擊鼓梆
3.雙手交替敲鼓面
4.悶擊
5.雙手交替敲擊鼓槌
6.刮擊鼓梆
(六)復聽《滾核桃》根據樂曲的音樂情緒劃分段落。
探究各段音樂特點有何不同？
分為頭、身、尾三部分來組成表現手法就是運鼓梆,鼓棰,鑼鼓,花敲等打擊樂器!
擊鼓運用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的擊奏法豐富的表現了農民歡慶豐收的喜悅心情。
“頭”為散板，引子特點，先合奏后10人輪奏鼓梆，表現“曬核桃”
“身”以基本骨干節奏不斷變化不斷重復不斷加速一直把樂曲推向高潮！
4／2XXX︱XXX︱XXXX︱XXX‖
“尾”跟頭相似。
（七）拓展與探究
引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》
1、“頭”用跺腳展示，由弱慢——強快，展現核桃隨風滾動的場景
2、“身”用手拍出下列工整節奏，展現晾曬核桃的場景。
4／2XXX︱XXX︱XXXX︱XXX‖
（注：速度由慢到快，由弱到強）
3.“尾”用跺腳展示，由快—慢,由強—弱。
（八）課后作業
以小組為單位，為民樂《金蛇狂舞》創編姑伴奏鼓樂
要求：運用本節所學演奏技法創編節奏
九）深化與小結：
希望這堂課上我們不僅了解的是鏗鏘的鼓樂，更是在了解一種文化。同學們在課下多關注具有民族特色的音樂作品，利用課余時間查閱資料，豐富自己的文化素養，用自己的實際行動來傳承和發揚我國少數民族的藝術特色，因為越是民族的就越世界的，讓我們共同努力、加油吧！
音樂鑒賞教學設計5
教學內容
聽：《櫻花謠》(日本)
唱：《清津浦船歌》(朝鮮)
教學目的
1.在欣賞、唱歌、律動、吹奏、創造等教學活動中，接觸朝鮮、日本、孟加拉等亞洲國家具有的民族特點和代表性的音樂，感受音樂的不同風格，擴大音樂文化視野，從音樂中領略亞洲各地的人文風情。
2.在鑒賞亞洲音樂的地域與風格特征時有一定的識別能力。
3.能流暢地演唱歌曲《清津浦船歌》，熟悉本節課所介紹的歌，樂曲的主題，能唱、奏其中的部分旋律。
教學重點、難點
1.體驗亞洲各地音樂的不同風格。
2.熟悉具有代表性的.亞洲歌曲、樂曲的主題。
課前準備
多媒體、鋼琴、打擊樂器、課堂樂器等。
教學過程
一、組織教學
二、音樂游戲：聽賞競答
多媒體展示游戲內容，聽賞音樂，參考風景圖片競答國家名稱、音樂名稱、風景名稱。競答方法：
1.說出國家名稱得一顆星，風景名稱得一顆星，音樂名稱得兩顆星，說出一種與這個國家相關的人文風情得一顆星。
2.在音樂播放結束之后即可搶答。
3.教師將清楚活動的規則和要求。活動中仔細觀察學生活動情況，及時捕獲具有亮點的教學資源信息，及時點評、總結。
三、欣賞與表現
1.欣賞女生獨唱——《櫻花謠》(日本)
⑴欣賞日本箏演奏的《櫻花謠》，說出演奏樂器和所屬國家的名稱。
⑵欣賞女生獨唱——《櫻花謠》，教師啟發學生盡情想象音樂所描述的情景。
⑶學生交流自己所感受到的音樂情景，教師點評并小結。
⑷聽老師演唱《櫻花謠》的歌譜，學生將歌中所用的唱名按由低到高的順序寫出來
⑸用課堂樂器將所寫音列吹奏出來，揭示其調式音節為日本特有的“都節調式”。
⑹跟琴視唱另外一首用都節調式寫成的民謠《櫻花》。
2.學唱朝鮮民歌——《清津浦船歌》(朝鮮)
⑴學生聽賞歌曲并思考、回答問題：聽辨這首歌曲的節拍，感受歌曲的強弱變化，用律動來表現音樂的強弱關系。
⑵簡介歌曲。找出歌曲中模仿鑼鼓聲音的襯詞，并在凳子上按節奏敲擊，使歌曲更添生活的情趣，表現漁民勞動的快樂和樂觀的精神。
⑶出示《清津浦船歌》樂譜，學唱歌曲。
⑷歌曲常常用朝鮮最富有代表性的樂器——伽耶琴與長鼓作伴奏(出示伽耶琴與長鼓的圖片)，學生自己選擇音源，用長短不同的節奏，模仿伽耶琴與長鼓為歌曲伴奏。
⑸分組運用歌唱、吹奏、律動、打擊樂器伴奏等形式表現《清津浦船歌》。
⑹各小組交流創作表演成果，并總結關于“朝鮮音樂的風格特征”。
四、教師總結
亞洲，有地球上面積的陸地，亞洲，是世界上居住人口最多的“村莊”。在這里，升起了人類文明的曙光;在這里，蘊藏著豐富多彩的藝術寶藏。我們是亞洲人，我們是中國人，我們有著自己獨特的音樂文化，我們的鄰居日本、朝鮮、泰國、印度尼西亞、孟加拉國、馬來西亞……每個國家都有其風格獨特的音樂。通過欣賞這些音樂，我們不僅能感受到這些國家音樂文化的豐厚底蘊，而且還能領略到這些國家風土人情及人文習俗的繽紛多彩。音樂是一種沒有國界的美麗語言，今天我們在“亞洲音樂之旅”中領略到了日本、朝鮮、孟加拉國的音樂魅力。
音樂鑒賞教學設計6
一、教學目標
1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
二、教學重難點
【重點】
分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
【難點】
加深對單主題變奏曲式結構的了解。
三、教學過程
(一)新課導入
播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?
學生自由回答。
教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。
(二)初步感知
1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。
2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?
學生自由回答。
教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的`熱鬧場面。
2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。
3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。
4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?
學生自由回答。
教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。
5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。
(四)鞏固提高
教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。
布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。
四、板書設計
音樂鑒賞教學設計7
教學內容：
中國戲曲——京劇。
教學目標：
通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。
難點、重點：
通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發學生學習京劇的興趣。
重點要唱會《唱臉譜》。
教學準備：
收錄機、教學音帶、京劇片段（VCD）、多媒體課件。
教學過程：
1、導入：京劇是我國流行最廣、影響最大的戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統的基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統組成，板式極為豐富。
2、觀看京劇片段（VCD）。
1、京劇常識：
（1）京劇的.行當：生、旦、凈、籌。（臉譜展示）
（2）京劇的伴奏：文場、武場。（樂器展示并變聽樂器聲音）。
2、欣賞京劇唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（紅燈記）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱臉譜。
3、學唱京劇《唱臉譜》。
（1）反復聽唱。
（2）跟伴奏視唱。
小結：京劇是我國的國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。
課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現出一定的興趣。
音樂鑒賞教學設計8
教學目標：
1、知識目標：
（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。
（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。
2、能力目標：
（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。
（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。
3、情感目標：
培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。
教學重點：
掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
教學難點:
江南絲竹和廣東音樂的辨別。
教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。
教學工具:?多媒體課件(powerpoint)。
教學過程:
一、組織教學:
1、上課禮儀
2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。
二、導入:
同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生:……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。
中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中國民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中國民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。
1、民族樂器的種類及劃分:
吹:指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。
拉:指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
彈:指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。
打:指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。
（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。
同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。
2、民樂合奏的基本形式:
清鑼鼓樂:打擊樂器合奏。
吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。
弦索樂：拉弦樂器和彈撥樂器合奏。
絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。
（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。
3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的`民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。
三、授課:
課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。
1、江南絲竹
江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。
有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”從詩中可以看出，江南絲竹早已為人們喜聞樂見。
接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？
(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。
在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。
這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。
剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。
《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。
（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。
剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。
2、廣東音樂
廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。
廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。
欣賞廣東音樂《娛樂升平》。
（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。
（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。
四、鞏固復習：
通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。
1、拓展與探究:學生小組討論
還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。
2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。
五、課堂小節：
同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生:……）。
可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。
為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。
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