音樂課教學反思
作為一名到崗不久的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編收集整理的音樂課教學反思 ，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂課教學反思 1
本節課課堂氣氛活躍，學生參與學習的積極性高。老師通過各種生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓學生敢于自信地表現自我、表現音樂，讓學生真正成為課堂的主人。為了突破《靜夜思》濃濃的思鄉之情（是本節課的教學難點），我做到了：
一、朗誦作鋪墊
在導入新課時，我先讓孩子們回憶并且有表情的朗誦學過的詩歌；為了進一步理解《靜夜思》的情境，還讓二年級的孩子解釋“靜”和“思”的含義；接下來，老師通過自己朗誦，學生個別朗誦，集體朗誦等形式，在朗誦時，抓住自己和孩子們的表情和動作來表達情境；最后還讓孩子們說說自己是用什么情緒來表達《靜夜思》思想感情的。這些都為后面有表情的演唱作好了鋪墊。
二、演唱來表達
我通過有表情的朗誦《靜夜思》，讓孩子們進入了其中的情境。演唱歌曲，就是對情境進行實施的時候了。為了更好的表達情境，先放錄音兩遍，讓學生整體感知歌曲的旋律以及歌曲所要表達的意境。接著自己有感情的范唱，帶唱，師生接唱歌詞。小組接龍唱，全班完整的演唱。在各種演唱的同時，我隨時注意自己和孩子們的表情和肢體動作。在孩子們對歌曲比較熟悉了以后，就對孩子們進行情感導入，通過想象身邊的和遠方的親人來找思念的感覺。最后，在演唱時就要把思念之情寄托在歌聲之中。經過我的循循善誘，孩子們的歌聲充滿了濃濃的思鄉之情。
三、繪畫作補充
讀和唱已經讓孩子們進入了《靜夜思》的情境，可我覺得還不夠突出難點。教學剛開始，孩子們朗誦完《靜夜思》后，在大屏幕上出示了幾幅意境圖，讓孩子們找找與《靜夜思》相符合的畫面。在教學快結束時，老師還讓孩子們在另外版本《靜夜思》的旋律中根據音樂，充分發揮自己的想象能力和對詩歌情境的理解來給音樂配畫。
為了這個難點，竟花了一節課三分之二的時間，真不簡單啊。
反思整節課，我認為做到了以下幾點：
一、和諧的課堂
上課時，老師不是抓緊時間直奔教學主題，而是隨著《拍手歌》的律動自己和學生舞動起來。剛開始，由于羞澀（因為老師第一次給這些孩子上課，可能有點兒緊張吧）孩子們非常拘束，動作一點兒也不自然。在老師優美的舞姿，鼓勵的語言下，孩子們漸漸的放開了很多，動作也大方了，每個同學都隨著音樂自然地動起來了。剛才與老師的生疏感一下子無影無蹤，變得與老師親近起來了。律動不但讓課堂變和諧了，而且還刺激和激發了學生感受音樂的情緒，為后面的教學作了很好的鋪墊。
二、優美的課堂
整節音樂課上，不管是老師的語言、語音、還是肢體都是那么自然，那么優美。老師話不多，可環環相扣，富于邏輯，引人入勝。讓人受益終身。教學過程中適當的肢體動作及豐富的眼神、口型和面部表情給音樂課帶來錦上添花的效果。老師對音樂作品理解深刻，她的音樂情緒已經從眼神中流露出來。當音樂響起時，或歡喜、或傷感、或昂頭、或低頭，無一不詮釋著《靜夜思》里的思想感情，深深地感染著，吸引著小歌手們。整個教學過程都透著美：美的歌聲，美的動作，美的氣氛，美的畫，美的課堂……
三、孩子的課堂
以人為本，以學生為主體的素質教育的思想，是新《課標》的教育理念。“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程”。老師已經做到了。從值周生喊起立那一刻起，孩子們或站著邊唱邊跳，或坐著靜靜的欣賞動聽的音樂，或在紙上根據音樂完成老師未完成的圖畫……孩子們忙開了，而老師只是穿梭在教室中間，這兒指指，那兒看看。整節音樂課都是孩子們在聽音樂，賞音樂，唱音樂，表現音樂……
四、角色的轉換
在實施新課程中，老師體現出了教育者的觀念轉變。她的執教表現告訴我們，她已經轉變了那種教師是圣人，教材是圣經的舊觀念。在學生的學習過程中，教師不是以統領者的.身份出現，而是根據學生學習的需要，以組織者、指導者、合作者等多種角色出現。老師在教學過程中，隨著學生學習的需要，適時恰當地轉換角色。有時組織學生學習，有時指導學生活動，還根據學生學習需要參與到學生中共同活動。她這樣恰當地適時轉換角色，有效地把學生引導到了學習活動的主體地位。
五、整合的課堂
1、音樂與語文的整合
因為音樂總是在表現一定的意境。這就注定了音樂與語文的聯系。這一節課就是要表現《靜夜思》思念親人的情境。而這正是語文課上要表達的內容。所以老師先讓孩子們朗誦詩歌，領會“靜”和“思”的含義，理解作品所表達的思想感情，為了讓孩子們理解《靜夜思》的情境，老師還給孩子們講時代背景，以及作者的創作環境。為孩子們吟唱歌曲要表達思念之情作好了鋪墊。老師巧妙地把語文融合到音樂教學的課堂中，使課堂顯得自然而又藝術。
2、音樂與美術的整合
音樂和美術學科是藝術教育的主線條，是對學生進行審美教育的主要陣地，美術是流動的音樂，而音樂是流動的畫面，兩者緊密相連。老師在音樂教學中加入美術的創作，讓學生把音樂美術有機的結合起來。更好的突破了難點。
教學有法，教無定法，妙在靈活，貴在創造。在”新課標”的指引下，我認為現在的教學重要的是象老師那樣去”做”。怎么做，做得好不好無關緊要，教師主要的任務是使學生樂意與自己合作，不應把目光盯在道路的盡頭—教學結果上，而應集中精神引導學生在道路上如何前進。作為青年教師的我，必須在實踐中學習，不斷研究、反思自己的教學過程，走近新課堂，探索新課堂的奧妙，讓音樂課堂教學越來越精彩！
音樂課教學反思 2
提到音樂中的美大家都能說出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悅，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀的高中音樂欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那么如何讓學生體驗到音樂中的美呢？從教學實踐中粗淺談兩點認識：
其一，讓學生主動參與課堂，做學習的主人
在實踐教學中，我認為當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂于主動接受的色彩，這種變“苦學”為“樂學”的狀況最適于在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。如我在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，這就需要教師抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的筷子舞，讓學生充分體驗到蒙古音樂特點，蒙古民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。
其二，優美的音樂教學環境
大家都知道，聽覺和視覺環境的優美，兩者和諧是創造好的音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，音響美可以是創造良好的`聽覺環境，音質清晰，悅耳的音響會給人的聽覺帶來美感，而糟糕的音響則使人生厭、煩燥這就涉及到優美的教學環境問題，我認為有極當一部分農村中學還沒有任何現代化教學用具、教學用的樂器和資料，或者現代化教學用具不健全，那么如何為同學們創造一個良好的教學環境，值得領導的關心和同仁的深思，也是擺在教者而前一個相當嚴峻的事實。以上兩點只是教學后的一點反思。
音樂課教學反思 3
活動目標：
1、在感受音樂和感知隊形圖示的基礎上，用動作和隊形表現音樂形象。
2、創編舞蹈動作，并選擇合適的動作變換隊形。
3、學習小組合作，共同完成表演任務。
4、能大膽表現歌曲的內容、情感。
5、樂意參加音樂活動，體驗音樂活動中的快樂。
活動準備：
1、音樂、音響設備
2、隊形示意圖、磁性底板
活動過程：
一、理解隊形示意圖師：小朋友們，你們好。今天老師給小朋友們帶來一張圖，這是跳舞用的隊形示意圖，你知道圖中的標記表示什么嗎？黑的表示什么？白的表示什么？
師：你們看出來，這表示什么隊形嗎？這"兩橫排"是怎么排出來的呢？
教師小結：原來，我們排隊的時候，橫排要對齊，豎排要對齊，每個小朋友之間還要空開一定的距離，這樣跳舞的時候才好看。
師：有沒有哪組小演員愿意來試一試，。，排成這樣的兩橫排呢？
師：排好了嗎？"觀眾們"覺得他們排的`怎么樣？
師：其他兩組想試試嗎？這次我可要提高難度啦！我數到10，就要站得像這組這么好，可以嗎？
師：剛剛，我們的"兩橫排"已經排的非常好了。那會不會排其他隊形呢？看，這是什么隊形？哪些小演員先來試試？注意間距哦。
二、創編動作：
師：今天，老師收到一個通知，森林里面要開舞會了，請仔細聽，會有哪些小動物參加呢？——聽音樂！
師：有哪些小動物參加啊？他們跳舞時會做什么動作呢？現在，我們一起聽著音樂，學一學各種小動物吧！（自由模仿）師：小朋友，這么好玩的舞會你也想去參加嗎？那我們也要排練個節目，要不我們也來跳個舞，怎么樣？就剛剛聽到的音樂，你最喜歡做什么動作呢？
師：現在，我們跟著音樂來跳一跳吧！
三、變換隊形：
師：現在我們要來站隊形跳舞了。看，這張隊形示意圖表示什么意思呢？先是"一橫排"，再變成"圓形"，那剛剛做的2個動作哪個更適合換隊形呢？好，我們來試試看，哪組演員先來挑戰？
師：小朋友，你們還會做什么動作呢？那我們是在什么時候換動作呢？
出示新的隊形變換圖，邊換動作邊換隊形。
師：好，再請一組小演員上來，記住，要換動作變隊形哦！
師：你們還想換什么動作呢？（再請一組）師：小演員們可真厲害，跳的舞真不錯，現在我們一起去森林里參加舞會吧！
活動反思：
《森林狂想曲》是一首由森林中多種動物鳴叫以及動作發出的聲音合成的音樂，旋律清幽抒情，潺潺流水，輕快鳥鳴，仿佛把人帶入清新寧靜的心境，感受溫馨，感受自然，很容易吸引學生的學習興趣。
在這堂課中，我通過播放視頻，音像結合，使學生從各方面感受熱帶雨林的神奇，體會樂曲中描繪的景象，感受音樂傳達給人們的不同情緒，豐富學生的情感體驗，培養良好的審美情趣。然后讓學生聽辨樂曲小片段，辨別是哪些樂器演奏的，使學生認識笛子、小提琴、吉他，學生對此非常感興趣，積極參與；接著認識三段主題旋律，隨著老師的琴聲輕輕哼唱，再聽辨，加深學生對主題旋律的印象，然后完整欣賞樂曲給旋律排順序。
我還設計了圖譜，讓學生聆聽歌曲找出其中的小動物。邀請孩子們一起參加表演，孩子們一下子興趣就來了，首先通過圖譜，讓大家掌握節奏，由老師的示范，漸漸的大家都能夠自己拍出其他小動物的節奏，然后再大家都掌握節奏的基礎上，加上音樂的渲染，把孩子們都帶入到音樂會的情境中，緊接著在大家注意力集中又熟悉旋律的前提下，又呈現樂器，讓大家更有欲望參加演奏，通過樂器的聲音和演奏方式再與動物的鳴叫聲和動作相比較，讓孩子們自己來決定配樂樂器，既有助于孩子記憶又體現了參與性。最后的正式演出環節，讓孩子想象自己站在舞臺上，使情境更加真實，孩子表演的十分認真，整齊的打擊節奏，使最后的表演非常精彩，大家的掌聲也給孩子們更多的自信。
整個教學環節很流暢，孩子們的興趣高昂，活動氣瘋活躍，孩子們意猶未盡，為了滿足所有孩子的欲望，在最后表演環節還組織大家交換樂器演奏，讓孩子都有機會演奏三種樂器。但在交換樂器時發現，部分孩子并沒有能夠演奏到三種樂器，個別孩子甚至一直演奏一種樂器，失去了其他樂器的演奏機會，對于這個現象我想是因為在交換樂器時我選擇讓孩子們自由交換的方式而產生的，若老師在交換前能夠明確要求，或者由老師來統一交換，那么孩子們演奏的機會會更加平等，同時也能夠掌握整首歌曲四種不同節奏。
音樂課教學反思 4
《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；樂于與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有著很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程中考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的游戲中體驗到歌唱活動的快樂。這節課的目標和難點就在于發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。
這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接著我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之后都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由于小班幼兒上學還不到一個月，對于男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的.情況下開始下面的創編環節，并把自己編出的小動物唱到歌曲里，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然后再歌曲結束時，要在最后一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什么來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。通過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。
總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這群天真可愛的孩子們。
音樂課教學反思 5
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學()的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
第一.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村,其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的'時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生,也可以讓她來做帶頭作用,教大家一起來識譜,這樣就起到了帶頭作用.
第二.必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候,用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說,把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。
第三.音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
音樂課教學反思 6
課程改革至今，我們的音樂教學發生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真備課。
教師準備好本節課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現課改精神聯系學生生活和社會實際，合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯系，重點突出，難易適度。圍繞目標創設靈活的、有助于學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現，指導具有針對性、啟發性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂于表現和創造，敢于表達和質疑。
二、關注情境活動創設的有效性
1、情境創設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由于缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節串聯，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，并能主動發現或感受音樂表現中的得與失。
2、到底怎么樣的情境活動創設是有效的？要理解情境創設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現學生個性發展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節；也有些是在學科范疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創設的
（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現和諧伴奏；
（2）要符合生活規律；
（3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創設要與生活實際緊密相連。如，采茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的'特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好。現在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里，關系著一個參與的目標的問題：我們經常可以看到課堂學生參與很熱鬧的現象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現象。描述——描述什么音樂的現象，即音樂元素的變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎。可以說，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規律與基本方法。參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關系。如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現在學生的參與，教師的自我評價。
音樂課教學反思 7
學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的`音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂課教學反思 8
《編花籃》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫劇風格。戲曲對于學生們來說總顯得較為陌生，它離我們的實際生活較遠。這樣一首帶有豫劇風格的歌曲，學生能唱好嗎？上課一開始，我就我國的戲曲向同學們稍稍做了鋪墊，從戲曲的種類、起源地以及服裝、唱腔等特點展開，沒想到學生聽了出乎意料地感興趣，有些學生對某些劇種還挺了解的，比如有的學生還向同學們介紹了他所了解的國粹京劇。他提到了京劇的臉譜，不同顏色圖案的臉譜就代表不同性格的人物。瞧這些鬼靈精，還真別小看了他們。這么一來，我心里就有底了，孩子們對于戲曲并不排斥，相反還表現出極大的興趣來。我接下來順理成章地引入了歌曲《編花籃》，在初聽歌曲時，孩子們就被其歡快的旋律吸引住了，很多孩子在聽的時候就在不由自主地輕聲哼唱。我向同學們介紹了這首作品背景并向大家簡單介紹了豫劇的`風格以及唱腔特點。學唱的過程中，還是感覺有難度的，畢竟帶有了戲曲元素，更何況這首民歌的旋律迂回輾轉，起伏較大，不是十分容易上口。見此狀況，我首先把歌曲中出現的所有裝飾音一律去除以降低難度，在唱熟以后再逐句加入。戲曲元素的體現很大程度取決于裝飾音的把握，在教唱過程中，我始終注意示范，讓學生反復聽，反復模仿，不斷糾正。漸漸的，孩子們已經基本掌握了演唱。最后，我又讓學生欣賞了聯歡會上小演員表演的《編花籃》，讓孩子們不光做到聲似，并盡可能地做到形似。
小小的一首《編花籃》讓學生們感受到了中國民族音樂的魅力，由衷地希望他們能將我們的民族文化發揚光大！
音樂課教學反思 9
本周作為剛剛進入教學階段的第一周，在教學上發現了很多學生中存在的問題。
第一、學生們對于樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對于樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑒于學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。
第二、初中學生對于音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期后的學生的特點，特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的`魅力。
音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。
音樂課教學反思 10
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。
二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺忘。所以，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。三、全，全面分析。首先要對教案的實施情景進行細致全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的.方法和形式，因課而異，不拘一格。
五、高，標準要高。分析教學情景，提煉得失，不能低標準地就事論事，應有必須的高度。這個高度不是自我隨心所欲而定，要根據音樂課的教育教學任務，教學原理原則和不一樣年級不一樣要求的基本知識與技能，以及學生的年齡、身心特征來衡量。
六、實，實事求是。寫教學反思是教師自覺的工作和自我的要求。
七、恒，堅持不懈。許多事實證明，任何工作、任何事情，堅持數年，必有良效。
音樂課教學反思 11
本課以《音樂課程標準》為指導思想，結合新的教學理念、以新的教學大綱為依據，面向全體學生，突出學生的主體地位，采用游戲、比賽等適合低年級學生的靈活多樣的教學方法，培養學生主動參與音樂活動的興趣。把快樂教學引入課堂之中，便學生帶著濃厚的興趣、愉悅的心情，積極主動的完成教學目標。在提高學生學習能力的同時，通過各種音樂活動陶冶學生美的情操，促進學生全面和諧的發展，培養學生的創新精神和實踐能力。
《過新年》是小學音樂三冊上的一首歡快、熱烈的兒童歌曲。四二拍，五聲C宮調式，一段體結構。歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞的節奏特點，曲調歡快、活潑，尤其是歌中模擬鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”的.反復出現，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
二班的學生活潑好動，喜歡游戲、模仿、比賽、爭第一，但他們注意力容易轉移，所以在課上我以趣味性的游戲和靈活多樣的音樂實踐活動來調動、保持和培養學生對音樂的興趣，使之想學、愿學、愛學、樂學。
在課上我努力營造一種輕松愉快的課堂氛圍，使學生在和諧、平等、友好的情緒中去探索、去學習、去體驗音樂帶來的樂趣。
音樂課教學反思 12
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的.教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
音樂課教學反思 13
整合具有兩方面的涵義：它既是一種形式上的整合，更是一種理念上的整合。在形式的層面上，音樂教育活動的整合是指將音樂教育活動與其他學科領域活動之間的交叉、聯系和聯合；在理念的層面上，音樂教育活動的整合是指用一種整體的眼光看待音樂教育活動的性質，使音樂教育活動超越于學科本身的視野，賦予幼兒更為豐富的眼光，使其能從藝術的、科學的和人文的眼光來感受、理解和表現音樂作品。
一、根據幼兒的興趣選擇音樂主題活動主線
音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經驗對幼兒的學習發揮著一定的作用。在實施音樂主題教育活動前，教師應充分擔當起觀察者的角色，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現有經驗，包括幼兒獲得經驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動內容與自然事物現象密切聯系起來。如我發現平日里孩子們對操場上的哈哈鏡非常感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節奏感強的說唱歌曲，它體現的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選擇它作為音樂主題開展的音樂主線。
二、有機整合各領域的內容為音樂主線服務
整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育內容要全面，即同一個內容的學習可以實現多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發展的需要；另一方面也提示我們整合的教育內容要適宜，即要從實際出發，充分考慮整合的必要性，有機整合各領域的內容，看它們是否符合幼兒的現有需要；是否對音樂主線有輔助教育意義；是否從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的內容，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“有趣的哈哈鏡”等領域的內容，進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。
三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”
要體現整合教育的觀念，教師就應該克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現。
（一）讓音樂材料“說話”
音樂活動可以利用其特有的藝術性，將音樂的`優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。通過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“有趣的哈哈鏡”，發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果；引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫助自己記憶……在這些活動中，幼兒可以經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲內容。
（二）讓幼兒用音樂“說話”
要培養幼兒的樂感，就必須讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現。活動不限定于一次完成，而是在一個連續的過程性活動中調動幼兒已有的經驗，并將經驗遷移到新的材料中，讓幼兒結合自己對新材料的理解，運用動作、創編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。
1、為歌曲配動作
根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結果出現了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因——幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協調。
2、為歌曲編歌詞
根據節奏創編歌詞，將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的；長又細、圓又胖，高又瘦、短又小；長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。
3、雙聲部合作演唱歌曲
運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要（試行）》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發展，最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。
音樂課教學反思 14
《小貓釣魚》是三年級上冊第八課的教學內容，這是一個大家耳熟能詳的寓言故事，本課以這個寓言故事為情境主題，安排了音樂童話劇的表演。
《小貓釣魚》全曲充滿了兒童情趣，孩子們易學愛唱，又宜于表演。學唱《小貓釣魚》主要是為了使學生學會用輕松幽默的情緒和活潑歡快的聲音演唱這首歌。在此基礎上，再利用教材中的四幅彩圖，引導學生進行音樂童話劇的表演。通過歌曲演唱和音樂童話劇的表演，使學生在愉快的學校過程中受到深刻的教益：做任何事情都不能三心二意，一心一意才能成功。
在教授《小貓釣魚》的過程中，首先讓學生帶著問題去聽賞了故事的四個場景，幫助學生梳理了故事的發展并記憶了歌詞。其次讓學生體會每個環節應該帶著什么樣的感覺去演唱，為后面學生能夠有感情的演唱打下了基礎。在教唱中，我只教學生唱會了故事的.前兩個場景，其他的兩個場景讓學生自己學唱，因為曲調一致，所以學生很容易就唱會了，并且在這個過程中也獲得了成就感。這首歌曲在學唱上不難，但要學生演唱到位，感情處理得體，就要求自己在上課的過程中時刻注意要求學生看老師的指揮，怎樣表現小貓去釣魚的輕松感覺，怎樣去表現小貓釣不到魚的沮喪感，怎樣去表現小貓專心釣魚的樣子，怎樣去表現小貓釣到大魚的愉悅心情，每個場景要有不同的手勢去帶動不同的情緒，除此之外還可以用律動的形式參與表現。
這節課學生最感興趣的就是表演音樂劇的環節了，在第一組學生上臺表演的時候，我會適當的提示他們怎樣表演更到位，這樣為后面學生的表演提高的示范，學生的表演才會更到位也更形象。
雖然整節課的環節清晰，課堂氣氛也夠活躍，但因為教學時間的限制，無法讓每個學生都參與到表演活動中來，因此給部分學生帶來了遺憾。
音樂課教學反思 15
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太 難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的'最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
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