【推薦】音樂培訓心得體會15篇
當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編幫大家整理的音樂培訓心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂培訓心得體會1
在這片沃土里，我已經走過了十六個春秋，收獲了任何數字都無法計算的自豪感和幸福成果。十六年來的幼教工作，使我懂得了要想成為一名優秀的幼兒教師，不僅要愛事業，愛孩子，更需要不斷的學習和反思，不斷提高自身的教育水平。社會發展飛速的今天，孩子接觸的人和事物非常多，對教師的要求也在不斷的提高，要求教師即是教育的實踐者，又是教育的研究者，在一日活動教育的過程中，老師要根據孩子的年齡和心理特點，以課題的形式，研究促進孩子全面發展的最佳途徑和有效方法，以最佳的途徑達到最理想的目標。因此，老師是授業者，也學習者；既博學多識，又深刻敏銳。
只有當教師的教育與研究交融在一起的時候，教師的教學與反思才可能有機結合，當教師的研究成果轉化為行為時，我們的教學才具有教育哲學的'意義，教師的行為也有了更豐富理論的內涵。
這次的遠程網絡培訓，就讓我深深感受到網絡的方便和快捷，感受到科技的進步給我們帶來學習的方便。我將充分利用這次學習機會，在提高自己的理論修養和教學水平，讓自己受益的同時，更好的將應用到我們的教育教學活動中。在以后的工作中，我將，把堅持個人研修作為專業化成長的必由之路，努力做到從實踐困惑出發，在研修思想的引領下，引發幼兒的積極性，力求提高課堂效率。
總之，通過聆聽教育工作者精彩的專題講座,讓我收獲了許多平時無法獲取的信息和經驗；適時的視頻教學使我們深切地感受到了的藝術，使本來枯燥的學習、抽象的內容變得生動、易懂，提高了學習的效率，拓展了的空間，這是對自己教育思想的洗禮和升華，也是對教育教學方法的改進和提升。
同時，通過與同行們的討論、交流，思維的碰撞，發現了教育教學過程中的一些不足，也找到了許多解決問題的辦法。知識就是力量，感謝遠程研修這個平臺，給了我學習的機會，讓我又收獲了好多重要的知識，我會繼續努力！真誠感謝!
音樂培訓心得體會2
通過本次參加地區組織的小學音樂教材的培訓，我理解了這次培訓的目的是為更新音樂教師音樂教育觀念，深化小學音樂課程改革，充實小學音樂教師專業知識與技能，提高小學音樂敦師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高小學教育的質量。在本次的培訓川后我對新教材有如下的了解：
一、對小學音樂的總目標有一定的了解
小學音樂的總目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶治高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感井與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義，音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發據學生潛能的即興創造活動其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別于專業創作學習音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成
二、對人教版三年級音樂有一定的了解
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、歌表演。集體舞、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化有機整合。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“較”與“學有效互動，培訓效果今人滿意。
為參加培訓的老師，從音樂新課程提出的《感受與鑒賞》、《表現》、《創造》、《音樂與相關文化》大音樂學習領域，閘述了各個領域的學習目標與重點及特點，井從實戳的角度，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了小學音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、攝供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，執教老師用孩子們喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶給孩子們的`美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的救學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使孩子們在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話。學員們對觀摩課進行了現場評價，踴躍表達自己的體會與感受，大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、音樂能力和人文精神的發展。教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，引導學生在情境式、體驗式，活動式等有效學習方式中，感受與理解音樂，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這節課，也讓老師們看到，音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件。
音樂培訓心得體會3
在小學音樂教師培訓中，我獲得了豐富而愉悅的學習體驗，獲得了課本無法提供的知識。在培訓中，我還有幸接受了音樂教研員老師的現場指導，受益匪淺。這次培訓讓我受益良多，收獲頗豐。
首先，這次音樂教師培訓對我們的一線音樂教師來說是非常有益的。通過這次培訓，我對教學觀念、理論知識、教學方法和技巧都有了更深入的認識和提高，在一些方面取得了顯著的進步。這次培訓來得正是時候，讓我對教學有了全新的認識，也讓我更加自信地面對未來的教學工作。
其次，通過這次培訓，我深刻反思了自己的音樂教學方法。古人云：“吾日三省吾身。”這句話不僅適用于道德修養，也適用于教學工作。作為一名教師，我意識到要不斷反思自己的教學方式，不斷提升自己的專業水平。教師的成長是一個持續的過程，需要不斷地反思、學習和進步。在過去，我可能過于自信自己的音樂水平就足以教好學生，忽略了教學中的深層次思考。但通過這次培訓，我看到了其他教師們嚴謹的教學態度和專業精神，也看到了他們不斷鉆研、不斷學習的精神。這讓我意識到自己的不足之處，也激勵我要改變過去的思維模式，積極探索新的教學理念，努力鉆研，勇于創新，為學生的藝術教育貢獻自己的力量。在未來的教學實踐中，我將更加努力地提升自己，不斷完善教學方法，為學生帶來更優質的教育體驗。
第三：通過這次培訓，我對音樂教學有了更深入的了解，學到了許多寶貴的知識和技巧。在未來的教學中，我將結合老師的.教學方法，為學生提供更豐富、更有趣的音樂課程。同時，我也會不斷探索創新，不斷提升自己的教學水平，讓音樂教學在我校邁上新的臺階。
第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。
我相信，在認真聆聽各位老師的專業教誨，并向同行們虛心請教后，通過自己的努力不懈，相信我在未來的音樂教學道路上定能更上一層樓。
音樂培訓心得體會4
20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動。活動中可以看出奧爾夫音樂所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的.，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。
通過王子老師培訓學習奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學的非常快。同時鍛煉了各個器官的協調能力。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
音樂培訓心得體會5
我格外謝謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的時機，這是我第一次參與省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的教師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區試驗小學的教師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感觸到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州成功小學的音樂特級老師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級老師展示課。聽后感觸一個字"美'，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的教師可想而知她的課堂有多美。那天吳教師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了無數感觸。
感觸一，對于一個音樂作品，肯定要挖深，挖透
記得一次和一個教師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有無數內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香教師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳教師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的展現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂根底學問和根本技能的學習有機地滲透在了豐盛的審美體驗活動中，一切是則的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感觸到吳教師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她細心創設的音樂情景、意境中漸漸實現著"啟情悟智'。吳教師課堂的每一個詳情也令我不禁贊美。
感觸二，要多學音樂教導理論學問
我們教師可能認為，不就是教教小學嗎?要學則多的理論學問用得著嗎?聽了吳瑤香教師的課，你就會覺得格外用得著。正所謂"藝高人膽大'，好多教師聽了吳瑤香教師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的辦法去教呢?我想那是因為吳瑤香教師對音樂教導的酷愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論學問的豐厚積淀。下面是吳瑤香教師幾條倡議想與教師們一起共享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的.活動必需有助與喚醒學生參加的、簡單感動的。
3、在觀賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課至少能有引起孩子們參加的點。
6、音樂學問技能要教透、教到位。
感觸三，學會自己整合教材
教材展現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品堆積。常常看到我們的語文教師會給學生推舉一些課外優秀讀物。音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因而，我們也不妨為學生提供大量豐盛的具有觀賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂"操千曲而后曉聲'，通過大量的音樂觀賞來堆積音樂語匯，豐盛音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平常要做個有心人，留意音樂素材的堆積。如："歷屆奧運會主題歌'專題觀賞、"抗震救災'勵志歌曲專題觀賞、"動畫音樂'專題觀賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的觀賞中，我們不能像對課內作品相同做到分段認真傾聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的觀賞。大局部還是一種瀏覽性的觀賞。但是正像學生的課外閱讀相同，語文教師也不行能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。假如我們從小就讓學生堆積了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢?
感觸四，學習學習再學習
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不可啊。對于一個優秀的音樂專職老師，要不斷提升自己的專業素養。看看新課程的內容，想想作為一個專職的音樂教師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論學問，還要有豐盛的學問，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕巧松地學習新學問，高歡喜興地積極發明。
音樂培訓心得體會6
本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。
1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲
許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的`動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。
3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂培訓心得體會7
xx年7月，我非常有幸地參加了由市教育局主辦的全市xx年暑期中學音樂骨干教師培訓班。
每次接到培訓的通知，總會有一種向往，非常喜歡這種學習的方式，為我們自我提高創造了一個好的平臺，培訓雖然短暫，但卻讓我受益匪淺，學到了很多知識，我很珍惜每一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，新的感悟，也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到，作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓對于音樂專業的`技能技巧方面的知識不多，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，通過這次潘維濤老師的講座《淺議新課程理念下的中學音樂教學》，我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌，跳幾只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。通過培訓學習，我更加感到自己身上的壓力，深知更要加強自我的學習，不是單單的在音樂技能方面的提升，各個方面都要有所加強。以前我們說，要給學生一碗水，自己要有一桶水，現在，面臨新形勢，在新時代的背景下，在知識爆炸的今天，僅有一桶水也是不夠的，必須不斷學習，不斷提高自己，給學生長流水，才能和學生共享學習的樂趣。
通過范澤生老師《合唱學基礎》，我感受到在平日的教學工作和生活當中，時時刻刻要注意積累，注意探索，注意向別的老師學習，慢慢積累自己的教學經驗，找出適合學生接受的教學方式，更好的提高自己平日音樂活動的訓練水平。這次培訓對于我們一線的音樂教師來講可謂是久旱逢甘霖。
首先是教學方法的獨特性。這次培訓我們的范老師不論從分聲部到練聲到排練都有別于傳統做法，在他的教學手段中滲透了新的音樂元素和新的合唱理念。強調了唱作品一定是唱音樂風格的重要性，鄭老師滿嘴幽默，有時你甚至會覺得他的語言有些刻薄，但聽完他的講座，卻又讓你不得不心生敬佩。
其次是作品風格的多樣性。短短的培訓讓我們接觸了中外大量的優秀作品，南非名歌、歐洲的宗教音樂、爵士風格的合唱作品等等。
第三個感受是：強調合唱中低聲部的重要性。一個合唱隊沒有低聲部就沒有高聲部。平時要多練低聲部。一個是用具體形象的方法練習了低音如何下到位；一個則堅持用意念去想高低音的唱法。雖然方法不同但最終的結果卻是相同的。
音樂培訓心得體會8
20xx年1月23、24日，我很榮幸去古方幼兒園初步學習了奧爾夫音樂教學。其實聽說奧爾夫教學是20xx年在教師進修，那是的我還是一個學生，也只是聽音樂老師給我們說了奧爾夫音樂教學大概的情況，并沒有能像這次一樣深入的學習，很感謝園方能給我這次機會。
奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的綜合教學形式得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎，因而在世界50多個國家廣泛流傳。20xx世界杯開幕式上絢麗的聲勢節目，觀眾鼓掌的復雜節奏都是奧爾夫音樂在德國普及的結果。在我國目前中央音樂學院、上海音樂學院音教系均開設了奧爾夫課程。
23日陳老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛、還有他們上海的一個方言兒歌蚊子咬等，這一天我們在輕松、愉快中度過了。24日上午古方幼兒園吳園長給我們講解了他們在這一學期開展的12個奧爾夫教學案例，下午陳老師又跟我們做了許多游戲：房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。
做游戲期間陳老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的.很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
在奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
這就是我對奧爾夫音樂教學的感受和體會。
音樂培訓心得體會9
國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。雖說當初對這樣的培訓研究有些許埋怨，到后來卻很樂意。
一、改變觀念
敬業精神與科學的講授法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常埋怨學校講授條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不勤學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次進修，徹底改變了我的這種寄生蟲思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出杰出的孩子。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
參加了此次xxx，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂講授視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂講授藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的指導有著不可分割的關系。
三、努力實踐，力創特征
總之，這次培訓僅說收獲大是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
這三個月的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地。運用了理論結合實際的方式，讓我們這些師能夠很直觀的認識音樂課程標準，例如以前在看音樂課程標準的時候只是在讀基本理念是：
1、以音樂審美為核心、
2、以興趣愛好為動力等等，但是究竟從哪些方面來培養學生的審美能力，通過什么方式來培養，怎樣激發學生的興趣愛好，自己從來就沒有深入的想過，所以對于這些理論性，概念性的課程標準，自己確實也是一知半解，感覺很抽象，但是聽了老師的講座，我明白了可以通過教學內容、教學環境、教學方法等不同的方面來培養學生的審美能力，教學內容上要善于挖掘教材的審美因素，例如立意美、情景美、曲調美、配器美、伴奏美等等，曲調美又可以通過線條來表現等。
曾經自己也很有上進心，很好強，可是參加工作的這7年似乎把我的熱情撲滅了，自己對自己失去了信心，也想盡快的調整好自己的.心態，也知道自己這樣是幾千幾萬的不應該，可是也不知道為什么就是提不起精神，畢業前的那些報復突然就消失的無形無蹤，追求、理想也跟著不見了，聽了教授的課才知道自己是缺乏職業的歸屬感與幸福感，只是一味的把教師當做了一個謀生的手段，曾經自己也是很喜歡音樂教師這個職業，但是工作后對于教學業務的空白，讓我對自己失去了信心，通過這次的培訓，我重新審視了自己，真的就像老師說的，我們在大學里學到的只是皮毛，我們作為一名年輕的教師不僅不能丟掉專業，更要進一步的加強自己的專業技能，欣賞方面要保質保量，通過自身的音樂素養來感染學生，讓學生從心底里信服老師，我想我會努力做好一名音樂老師，努力在工作中尋找自己的幸福感，通過不斷的研究，不斷的提高來充實自己，找到自己的人生價值。實話實說，在經歷這次培訓之前，自己被時間支配，我想從現在開始我要主動出擊，來支配我的時間。培訓臨近結束時，xxx給我們定了一個規劃，我沒有信心自己能夠做到，但是我想我會向著那個方向一直努力，讓夢想在現實的舞臺上徜徉！
音樂培訓心得體會10
前半學期，我收獲很大。通過這一段時間的研究，我進一步了解了音樂的本質和發展趨勢，促進了自己的專業成長，為高效的課堂教學提供了養分。進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學能力和水平得到了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
1、終身研究，我們不僅要提升自身的專業知識，還要研究更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的`課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的賴。
3.熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是無敵的武器。我們在對待不同年齡段的學生和青少年時，只能用真誠打動他們，獲得學生的認可，和學生一起研究，一起成長。
4.不斷反思，通過不斷的反思和積累，獲得自己的經驗和方法，并將這種方法深化為一種理論。這是為人師表的最高境界。
在今后的教育教學工作中，我將繼續努力研究，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂培訓心得體會11
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。
這次學習了解了奧爾夫音樂治療的'核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術的美妙帶給孩子們，創造一個不一樣的美麗世界。
音樂培訓心得體會12
2月20日下午，我們去臨沂一小參加了小學音樂教材培訓。范海梅老師對三四年級的教材認真耐心地作了講解、分析，談了自己看法、感受，交流了教學方法等等，以豐富的知識內涵對音樂教材進行了精辟的闡述。主要講了四大內容：
一、教材課程性質：
人文學科的重要領域；實施美育的主要途徑之一；基礎教育階段的一門必修課。
二、教材課程價值：
審美體驗價值；創造性發展價值；社會發展價值；文化傳承價值。
三、教材基本理念：
以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族文化；理解多元文化；完善評價機制。
四、教材教學目的：
1、情感態度與價值觀：豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度；培養音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神。
2、過程與方法：體驗、模仿、探究、合作、綜合。
3、知識與技能：音樂基礎知識；音樂基本技能；音樂創作與歷史背景；音樂與相關文化。
五、新教材的教學內容：
感受與鑒賞；表現；創造；音樂與相關文化。
六、教材的課程評價：
建立綜合的評價機制。不僅應關注學生情感態度價值觀和知識與技能的指標，還應考察學習過程與方法的有效性；對教師和學生的評價可采用自評方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主；善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
七、教材的主要突破點：
課程性質和價值觀的.轉變；學生學習方式的轉變；重視音樂教育作用于人的創造性發展價值；豐富音樂教育的人文內涵；改進與完善課程評價機制。
范海梅老師講得細致、透徹，深入淺出，讓教師們快速、直觀的學習并了解了課標和教材，這次教材培訓值得學習，很有參考和借鑒價值。多的優秀人才。
音樂培訓心得體會13
優秀作文推薦:暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今后教學不少的啟示。
下午，各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特征、新的細節，――這是創造性的勞動態度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的.經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。”在今后的日子里，我將不斷地學習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規律，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。
音樂培訓心得體會 篇61、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契
作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
音樂培訓心得體會14
20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束后，現整理感受如下：
首先，深深感受到小學音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。
其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師范唱以及相關才藝的展示，乃至于PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘煉，更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系，把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平，采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。
最后，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細致標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的.現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。
感受和學習之余，常喟嘆自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。
音樂培訓心得體會15
本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際，從學生的學習、生活實際出發，從學生的學習愛好、生活樂趣著手，為學生營造一個輕松愉快的學習氣氛，寓樂于教。要不斷反思和修正自己的教學行為并采取開放的教學姿態，教師之間、師生之間都應加強溝通和交流，共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低，直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力，學習新的知識，發展新的教學策略，研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識，通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色，重新熟悉師生關系，重視學生的發展，尊重學生的情感，鼓勵學生的個性，以責任和愛心為學生的長大服務，以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。
課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下，在不斷地摸索探求之中，使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高，課程改革以來，我參加了幾次培訓，通過學習，使我對新課程標準有了進一步的理解，對新教材有了一個新的認識，獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗，慢慢理出一點頭緒，下面談談自己的一點體會：
一、轉變教師角色，關注學生自主探究
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。
課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
二、如何上好音樂課；
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題。已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的'目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特征。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關系，唱會是目標，唱好則是過程；對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示范作用，音樂教學部需要捉迷藏；在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教；對于一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要；而我們平時的檢測，不僅只在于期末進行；我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
三、重視音樂實踐，深化學生體驗
《標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則，在教學中盡可能地為全體學生提供接觸、表現音樂的機會。通過培訓發現，音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間，是很難達到音樂課程的教學目標的合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛煉，校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題，但時間較短，仍屬短期性活動，不能滿足多數學生對藝術的強烈需求。課堂教學，僅僅是引起學生喜歡，親近音樂的動機，使此動機更積極地加以升華。而有助于我們的教育教學活動，變被動為主動。更應該讓音樂走出教室，增加學生接觸音樂的機會，促成更多的音樂氛圍環境，寓教于樂。在課堂上給學生自我表現的機會，靈活而自然地發揮學生的無限潛能，激發學生的音樂興趣，提升愛樂風，增加愛樂人口。讓音樂走進各班教室。走進每個家庭。甚至走進社會。與生活結合，從而進入每個人的心靈。在教學上，能引導學生更多。更大的思考創作的空間，并賦予更多更大的彈性，讓學生在自由生活中自我成長，懂得關懷自己。包容別人，培養學生良好的道德情操。
四、提升教學方法
教學活動的新詮釋，樹立以生命為本的教學過程觀、以研究為主體的教學方式觀、以促進發展為目的的教學評價。
xx教授曾經指出：“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論，還要改變千百萬教師的教學觀念，改變他們每天都在進行著的、習以為常的教學行為。”作為學生生命成長的重要支柱，教師必須轉變觀念，認識到教學活動并不是圍繞書本傳授“符號”的過程，做教材的“奴隸”，而在于以課程為中介，通過師生之同的積極互動，將課程“動態化”，通過體驗和發現去開發新的課程，能動地、個性地解讀教材，去創建新的課程意義，使課程活起來，使教學活起來，力求達到生命的一次又一次的提升。
以上就是我此次學習的一點心得體會，可能某些方面的認識還很膚淺，但我相信，用我對一顆對教育的執著追求的奉獻之心，在以后的工作中會不斷的提升自己，完善自己，時刻看到自己、認識自己、豐富自己。
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