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攝影技術小結

時間：2025-01-19 08:24:53 攝影我要投稿

攝影技術小結(精)

　　時光荏苒，白駒過隙，一段時間的工作已經結束了，我們一定都積累了不少寶貴的經歷，不妨把這些記錄下來，寫一份小結吧。那么要如何寫呢？下面是小編整理的攝影技術小結，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

攝影技術小結1

　　清楚和有條理性

　　一個被攝體本身可以表現出有條不紊，也可以是雜亂無章。不用說，前一種情況可以拍出好照片來，而后一種情況卻不然。我的經驗很能說明這個問題；在我撰寫《樹》那本書的時候，許多好心腸的人對我說，他們見過非常美的樹，并且把地址告訴我，以使我能把它們寫進書里。可是，毫無例外，每當我聽從了他們的指點前去察看的時候，發現樹是有的。而且確實是一棵非常美的樹，但從攝影家的眼光來看，這棵樹已經沒有希望上像了。因為它受到周圍環境的影響，它的獨特的輪廓被淹沒；周圍的影調與顏色和這棵樹混為一體，背景已經無法利用；還有高壓線、電話線和建筑物也來干擾，使我無法清楚地表現它；本身很美的一棵樹對我沒有用了。然而這樣的情況往往被許多攝影家所忽略，在許多介紹樹木的書籍里，插圖中的樹都是受了周圍物體的影響，特點已經無法辨認，失去了作為特定樹種插圖的意義。

　　相似形式的圖案美、節奏感與重復出現

　　被攝體具有圖案美、節奏感與重復出現這些特征，往往能夠加強照片的結構使之成為佳作，所以大多數攝影家都喜歡拍圖案照片，這是很自然的。然而，僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，沒有正當的理由和目的，去追求所謂“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厭煩。當然，如果圖案構成主體不可分割的組成部分，特別是當它能突出主體的結構和功能的時候，它就具有上像的特征，在這種情況下拍攝圖案最能保證照片的藝術效果。

　　反差的高低

　　絕大多數照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會討人喜歡。然而，那些反差異常或反差不明顯的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經過敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實上，有獨創性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來。

　　大的突出的形狀

　　一般說來，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來，容易創作出好照片。

　　表面質感

　　用側光或逆光適當地照明物體表面的質地，對照片是有好處的，因為它能提供信息，告訴觀眾，物體的表面是什么構成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點的表面結構成為上像的好題材。

　　色彩

　　色彩提出一個特別的問題。因為從攝影的角度來說，它可能是一筆資產，也可能是一筆債務。到現在為止，本文所列舉的那些上像的特征都是既對黑白攝影家有利也對彩色攝影家有利的。至于說到色彩，情況就不同了，因為就彩色攝影來說，顏色能使一個物體上像，而就黑白攝影來說卻是不上像的；反過來說也是一樣。例如，喚起我們對某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從彩色攝影家的觀點來看的。但對黑白攝影家來說，同一特征卻是絕對不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會變得無法辨認；五顏六色變成了灰色影調，互相難以分開，結果使照片效果極差，并且給人以單調虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時火紅的天空。無論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產生的照片總是令人失望的。

　　但是，甚至對彩色攝影家來說，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍色天空下的綠色田野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的'照片就屬于這種例子。

　　如果有人概括一下的話，他可以說，對于攝影家來說，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協的顏色在一起可能很上像，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華而不實、不上像的。此外，少數幾個大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。

　　自發性

　　自發性動作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。關于這一點很難下一個定義，你非這樣說吧：它和擺布、設計和弄虛作假正好相反，而這些都是最不上像的特征。自發性動作使照片顯得可靠、樸素、真實。永遠不要強迫被攝者，＿讓他們自發地活動。攝影家必須在動作消失之前把它抓拍下來。

　　逆光

　　逆光雖然不是被攝體本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的攝影創作方法之一。在熟練的攝影專家手里，逆光能把一普通的物體變成迷人的形象，把平庸的東西加以美化。使用逆光在黑白攝影中比較容易，但在膠片寬容度較低的彩色攝影中，就比較困難，容易造成失敗。逆光攝影成功的關鍵是按被攝體最亮的部分進行曝光（防止細部影紋和顏色被“清除’掉），而讓較暗的部分變黑。如果萬一要對陰影部分使用輔助光照明的話，也只能少用一點，用多了就會前功盡棄；因為逆光和來自輔助照明的正面光會互相抵銷，結果拍成平淡無味的照片。

　　近攝

　　作為一個規律，近攝比起遠攝和那些包羅一切的全景照片來更能使被攝體上像。全景照片包括的東西總是太多。近攝自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的細節，把觀眾的注意力集中到主體上去，同時還能比從遠處拍照獲得更大、更突出的影象。

　　遠攝

　　使用遠攝鏡頭能產生極好的透視效果，所以是使被攝主體上像的一種好方法。和膠片尺寸相比較而言，鏡頭的距離越長，透視的畸變程度就越低，主體就顯的越大，遠近景物之間的比例也越自然。

　　不幸得很，大多數攝影家認為用遠攝鏡頭的唯一目的是能把遠處的景物拍得很大，從而增強了藝術效果。事實上這只是它的一部分作用而已。我認為，不論什么時候，只要用得上，遠攝鏡頭總比標準鏡頭更為優越，甚至在拍攝距離較近的街景（現在人們經常用中等的廣角鏡頭拍攝街影）、人像和特寫之類一貫使用標準鏡頭的場合也是如此。

　　每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。

攝影技術小結2

　　你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被攝物成為上像或不上像的呢？在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些背景知識—一為什么某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。

　　簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮艷的色彩美使人感到愉快，可是用黑白膠片拍出來以后，現實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調，紅花和綠葉的顏色呈現相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之處，因而成了廢品。原因在那里呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應不同，這里當然指的是顏色。

　　再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚：現實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什么兩樣。這是怎么回事呢？原來你的被攝物缺乏比例感，照片里沒有什么東西可以表明這些樹木的巨大尺寸—一這本來是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈投影中它變小了，和其它樹木—樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣故。

　　第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多汽車以每小時160英里的速度從你面前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但準確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場面以及“速度”這個要素沒有了，現在只剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應不同。

　　這里我想說明的`是，你不能簡單地把相機對準一個有趣的目標，按下快門，就期望得到一張獲獎照片。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一張美的照片。為什么呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的紅玫瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令人失望。那么，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應該從這里學到什么呢？

　　從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。

　　那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統攝影家的眼光來看，金發碧眼、s型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

　　簡潔

　　我認為簡潔應該列為被攝體具有“上像”特征的第一條。認為畫面上擠滿了物體似乎比只拍少數幾個要好，這是初學者常犯的一種錯誤。他們沒有弄明白。相機能夠記錄鏡頭視野之內的“每樣東西”，而人眼卻是有選擇的。通常眼睛只對景物的某特殊方面發生興趣。大腦控制中心過分地重視某一部分景物，但照片上的細小部分卻迫使眼睛給它們和其它重要部分以同樣的注意、這樣一來，它們便沖淡了甚至破壞了照片的整個藝術效果。

　　因此，當我們面對一個被攝物時，首先必須問問自己：怎樣才能把它從周圍環境之中，從分散注意力的雜物之中分離出來？怎樣才能提煉出那些吸引我拍照的視覺美來？我們應該首先“清理現場’’（這個詞是比喻，也是事實），然后才著手拍照，并且根據條件盡可能好地完成它。如果條件許可，我就把無用的東西從取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家歡時，就可以這樣“清理”背景）。如果被攝體是一個小小的雕塑品、可以把它拿到更合適的背景前面去拍。如果不允許這樣做（也許雕塑太重或者不允許碰它），就用自己的背景，一塊紙板或無縫背景紙。假如實在不能清除干凈，那就集中去拍被攝物本身，把相機靠近它，讓被攝物占滿取最器，把四周不必要的東西擠出畫面。如果不可能靠近（如拍動物園的老虎）或者不希望靠近（田為它可能導致透視上的失真），那就用焦距比標準鏡頭更長的鏡頭。從遠處拍攝，創造一種拉近的效果。

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