高中繪畫說課稿

　　作為一位兢兢業業的人民教師，常常要寫一份優秀的說課稿，說課稿可以幫助我們提高教學效果。說課稿應該怎么寫才好呢？下面是小編幫大家整理的高中繪畫說課稿，歡迎大家分享。

高中繪畫說課稿1

　　一、說教材

　　（一）教材分析及教學目標

　　本課是普通高中課程標準實驗教科書繪畫里的第一課《民族文化，國之瑰寶——中國畫》。作為繪畫分冊開篇之課，目的在于讓學生感受祖國傳統文化之博大情深，了解中國傳統繪畫的藝術特征。通過本課學習，讓學生對中國畫特有的繪畫工具“文房四寶”以及專門的中國畫顏料有一初淺認識。通過課文中范畫賞析探尋中國畫豐富的表現手法。獨特的表現形式，以及千百年來，我國畫家在實踐中形成的審美理念。以及通過本課學習，使學生對中國畫形成正確的概念，并通過這種理解和認識提高對祖國優秀傳統繪畫的熱愛和學習興趣。安排本課還有承上啟下的作為。承上:繼續提高鑒賞能力；啟下：為第2課和第3課的學習打下良好的基礎。

　　本課內容可分做三部分：

　　第一部分：開頭段和結尾段概括地論述了中國畫藝術特點。

　　第二部分：介紹了中國畫的工具材料。

　　第三部分：闡明中國畫獨特的表現手段，深刻的文化內涵以及歷代傳承，發展至今的創作理念和美學追求。

　　（二）教學重點及難點

　　1、教學重點應教在對自立于世界畫壇的中國畫的理解和認識上。學生中間可能會有人了解、了解但不喜歡、很喜歡等多種情況，但是作為炎黃子孫，對自己的民族繪畫應該有一個起碼的了解和認識。只有基于這樣一個正確的認識，才有可能拿出積極的態度去探究其中的真諦。一但走近中國畫，就會被那動人的藝術魅力所吸引，而樂于進行更深層次的了解和學習。

　　2、教學難點：中國畫歷史悠久，文化內涵深刻，加入點必須找準，起點太高會使學生望而發畏；起點低則與九年義務階段的國畫學習區別不大，難以引起學生興趣。準確把握本課知識難度，引發學生學習興趣是本課教學為起點，切忌將本課上成單純的作品分析或技法分析課，失卻了從文化歷史的高度探究中國畫的主旨。

　　二、說教法

　　欣賞法、引導法、講解法、討論法、教學媒體的運用

　　①欣賞法：在教學過程中，欣賞本課在筆法與墨法的方面具有代表性的國畫（如：宋代梁楷的《潑墨仙人圖》）感受技法效果及提高鑒賞水平等。（說明：鑒賞活動是伴隨著整個美術教育系列）

　　②引導法：教師在課前與教學過程中，引導學生課前如何查找相關資料與在教學過程中如何欣賞國畫、認識中國畫工具材料和理解畫理、畫論、畫史等相關資料。（說明：學生雖然有一定的自主學習，但引導正確的方向是很有必要的；如正確查找相關材料）

　　③講解法：在教學過程中，對學生不明白的問題給予講解等。

　　④討論法：教師引導學生在課前查找相關資料，并分小組討論，討論不明白，可課前后與老師討論，互相學習。在教學過程中，也可師生討論，達到共同學習的效果。

　　⑤教學媒體的運用：運用幻燈片播放國畫工具、作品及相關的資料等。

　　三、說學法

　　提前上網查找中國畫的有關資料及總結相關資料。

　　①在老師的指導下，提前上網查有關中國畫的創作與技法的理論及相關資料。并分學習小組為單位，課前討論如何欣賞學習創作中國畫等。

　　②講課過程中，小組討論學習并靈活應用材料表達自己的思想等；多讓學生與多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面形式對自己和他人的繪畫作品進行評價。

　　四、說教學程序

　　（一）新課導入：

　　繼上個學期的美術鑒賞，同學們已經具有一定的鑒賞能力，這學期，我們將過度到繪畫這一模塊，但繪畫也不是單純的繪畫，因為在我們的藝術學習領域里，培養與提高鑒賞能力是離不開每個模塊的。學習各種繪畫技法之前，我們先來感受一下祖國傳統文化之博大精深，了解中國傳統繪畫的藝術特征。

　　（出示幾幅優秀國畫作品）在20世紀50年代，西方繪畫大師畢加索會見中國畫大師張大千時曾說：在這個世界上談到藝術，第一是我們中國人有藝術；其次是日本的藝術。當然，日本的藝術又是源自你們中國的；第三非洲的黑人有藝術。（說明：在這里我們可以以提問的形式進行教學。）

　　提問：這是為什么呢？

　　由學生回答：（略）（在這里學生會回答歷史悠久與燦爛文化等關鍵詞。）

　　教師小結：我們偉大的祖國是具有悠久歷史和文化傳統的國家，她孕育了中華民族的燦爛文化并使其持久地發展著。中國繪畫是中國傳統文化的重要組成部分，做為炎黃子孫，讓我們懷著崇敬的心情來探究民族文化的瑰寶——中國畫。

　　（板書：民族文化 國之瑰寶—— 中國畫）

　　（二）講授課

　　解決問題（1）民族文化的瑰寶（板書）

　　提問：為什么說中國畫是民族文化的瑰寶？中國畫在哪些方面具有獨特之處呢？（板書）

　　（同時出示：兩張西方油畫與兩張國畫對比）

　　學生討論回答：（略）（學生可能會先從色調和畫得像與不像等方面回答，這時我們可以引導學生從表現形式上回答，讓學生注意國畫的詩、書、印）

　　教師根據學生回答小結：中國畫的獨特之處是將中國文化中詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。

　　解決問題（2）了解中國畫的工具材料（板書）

　　是用什么工具創造出這些作品的`呢？（這時學生可能會回答“文房四寶”或“筆、墨、紙、硯”，如果是直接回答筆、墨、紙硯那就歸納成文房四寶等，靈活提問及回答。

　　教師提問：文房四寶對我們炎黃子孫來說，就很簡單了， 但你們知道那里的是最好的嗎？

　　由學生先回答，學生回答的同時出示相對應的中國畫工具材料，最后由學生總結。

　　教師小結：中國畫所用的“文房四寶”原指湖筆、宣紙、徽黑、端硯。湖筆產地浙江湖州；宣紙產地安徽涇縣；徽黑產地安徽歙（shè）縣；端硯產地廣東高要端溪。（板書：湖筆、宣紙、徽黑、端硯）

　　注前兩部分都很簡單，采用簡講。接下來這一部分是本重點彩用詳講。

　　解決問題（3）：中國畫有哪些獨特的表現手段？（板書）

　　出示宋代梁楷的“潑黑仙圖人圖”和 張大千的《一水菰蒲綠半天云雨清》）

　　學生欣賞中提問：從這兩幅畫中我可以看出筆墨怎樣呢？

　　學生回答：（略）（引導學生從表現形式上理解）

　　教師小結：豐富多變的筆法和墨法。（板書）這是因為什么呢？

　　（學生與教師共同回答）因調水的多少，可有深淺變化：因筆中含水的多少有干濕變化，由于在筆的不同部位蘸墨蘸水，又可產生一筆下去，自然分出深淺的效果。利用宣紙滲水的性質，可在墨上沖水，水上沖墨或色墨結合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。揮揮灑灑、氣象萬千的奇妙效果，亦即墨法中最負盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

　　出示幾張西方油畫和幾張國畫：讓學生從表現形式上談談有什么區別？從中總結出，中國畫中的詩、書畫印是區別以西方油畫的最基本的特點。（當然現在也有很多中西結合的畫種）

　　提問：大家談談您對國畫中的詩、書、畫、印的認識？（板書）

　　教師小結：中華民族自古以來就以美妙的詩文吟誦生活，歷史上許多畫家即是書法家又是詩人，往往以詩文隱寓自己的理想、抱負以及人格追求。如（蘇軾曾盛贊現任“詩中有畫、畫中有詩”。）

　　如何理解中國畫獨特的創作理念和美學追求？（板書）

　　出示不同時期不同種類的國畫，提問：在觀察過程中，注意思考不同時期、不同種類的國畫，形式上有什么不同。

　　先分小組討論，最后選代表回答，然后老師總結，如：國畫創作最初是追求形式，晉人陸機論。“宣物莫大于言，存形莫善于畫”。到了東嚴明顧愷之提出：“遷想妙得”。到清代，這種看法就更有發展，石濤認為必須“深入物理”，才能“曲盡物態”，以求達到“物我交融”的境界。到了現在齊白石說繪畫“貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。由于不同時期的美學追求不同，就有不同的表現形式。也有出出了寫實、寫意等畫法。

　　（三）作品分析

　　①富春出居圖卷黃公望

　　寓春山居圖卷（局部） 黃公望（元）

　　黃公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。這是一軸紙本水墨長卷畫，縱33厘米，橫639.9厘米，前半段藏于浙江省博物館，后半段藏于臺北故宮博物院。作品描繪富春江一帶初秋景色，畫風平淡天真，筆墨富于變化。此圖發揮了中國山水畫“散點透視”的特點，完全不同于西洋繪畫的“定點透視”。長卷可以“景隨人遷，人隨景移”，作者和觀者如在景中游，邊走邊看。這幅畫靠的是藝術修養和筆墨功夫。畫家79歲始創作此畫，終日對真山真水潛心琢磨，用簡練的線條表現出作者對大自然的感受“三四載未得完備”。書中選的是其中一段。

　　③看泉聽風圖軸唐寅（明）

　　唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，號六如居士等，蘇州人。工詩文書畫，高遠構圖。景物占了左邊大部，右上角留出較大天空，用詩文書法題款與左下角繁多的景物遙相呼應。

　　五：板書設計。（略）

　　5 O

高中繪畫說課稿2

　　教學目標

　　1、知識與技能

　　(1)讓學生認識、了解中國山水畫產生、發展的哲學基礎等人文思想。

　　(2)欣賞、鑒別中國山水畫。

　　(3)學會中國山水畫臨摹技法，認識、掌握基本的中國山水畫創作過程。學會運用美術術語表達中國山水畫藝術見解、觀點。

　　2．過程與方法

　　過程：(1)創設意境、欣賞引入；(2)分層討論、探究展示；(3)課堂拓展、鞏固落實、檢測；(4) 總結與評價。

　　方法：(1)講授、提問、讀書指導、輔導、演示、知識遷移、分層探究等為基本教學方法，學生激發學習興趣，以學習目標為主線，教師引導與學生自學、學生合作相結合。

　　3．情感態度價值觀

　　在教學過程中，感受中國山水畫的獨特魅力，明確中國山水畫藝術中所蘊藏的中國傳統思想及中國傳統美學觀，使學生認識到其實中國山水畫藝術正是中國社會獨有的審美現象。學會分析、評價中國山水畫藝術作品及其他美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念。養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。

　　4．行為與創新

　　中國山水畫藝術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中及美術職業學校的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與藝術實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。多媒體技術教學設備、書籍和網絡教育資源等的運用以利于開發新的教學內容、方法并開展學生、教師教學成果等方面的交流。學生在普通高中及美術職業學校階段美術科目的學習注重的中國山水畫藝術學習、實踐與其他課程或活動的結合與聯系。

　　教學重點：

　　中國山水畫的鑒賞。

　　教學難點：

　　中國山水畫的'臨摹、創作。

　　教學準備：

　　多媒體教學網、美術教室、教學課件。

　　教學時間：

　　課本節課設計為四課時，確保課堂拓展、鞏固落實、檢測總結與評價，有效開展與進行。一、二課時以創設意境、欣賞引入；分層討論、探究展示為主要內容。三、四課時課堂拓展、鞏固落實、檢測總結與評價為主要內容。

　　學習活動:

　　課前檢查：以上一節課學習的內容為主，突出重點，突出與本節課的知識聯系點。意在讓學生扎實掌握知識，做到“溫故而知新”。

　　學情反饋：總結上節課學生的學習狀況和學習狀態（如自主學習、主動學習、課堂活動是否積極高效？

　　學習活動方式：多媒體展示檢查內容，抓住學生的薄弱環節，重在落實。

　　教師活動:

　　1、書寫標題板書與黑板右上角學習目標：

　　(1)讓學生認識、了解中國山水畫產生、發展的哲學基礎等人文思想。

　　(2)欣賞、鑒別中國山水畫與西方風景畫的區別。

　　(3)學會中國山水畫基本臨摹技法。

　　(4)認識、掌握中國山水畫創作過程。

　　2、展示課文中圖例文徵明《滸溪草堂圖》、王翚《桃園漁艇圖》講授畫面情節內容，請同學朗誦所學古文。

　　3、教師提煉升華學生探究回答問題展示。

　　學生活動:

　　1、背誦初、高中語文教材《桃花源記》、《歸園田居》、《歸去來兮》等線相古文、詩詞。

　　2、學生自主學習教材并觀看多媒體教學片《中國山水畫賞析》。

　　3、學生探究：為什么說山水畫是“天人合一、情景交融？

　　4、學生探究：中國山水畫與西方風景畫的區別？

　　5、學生探究回答問題展示。

　　教師活動:

　　分層討論、分層達標

　　1、思考、討論的內容：

　　(1)欣賞本課作品那些中國山水畫作品運用散點透視？過去是否欣賞過其他作品也采用散點構圖形式？舉例說明散點透視構圖優勢在哪里？

　　(2)從本課提供的中國山水畫與西方風景畫來看，你感覺有哪些不同？

　　(3)《讀碑窠石圖》有什么獨特之處？你感悟到什么？

　　2、教師的點評：教師在組織學生進行評價時應依照《課程標準》要求在適當的時機參與點評，歸納總結學生進行的綜合評價。

　　學習活動：

　　1、問題展示的同學要概括要點，注重歸納和總結，突出重點。運用所學專業的美術術語，表達獨立的或合作學習形成的藝術觀點。能和非展示的同學形成互動。

　　2、問題展示的同學構圖稿展示畫面整潔、構圖完整、有一定的中國畫藝術氣息。

　　3、問題點評：

　　(1)點評的同學要在體態和語言方面力求規范；語言要流暢生動，有文采。

　　(2)學生點評突出藝術觀點。其他同學可以質疑、探討。點評的同學最終要綜合同學們的意見，把最佳的解釋傳達給同學們。

　　教師圍繞本節課的中心主題確定問題進行拓展提升。課堂拓展方式：

　　1、名詞解釋：意在筆先、骨法用筆、逸品、筆墨當隨時代、氣韻生動、人品與畫品、筆墨、潑墨潑彩、黑白虛實、二李畫派、北方山水畫派、南方山水畫派、浙派、南北宗論。

　　2、填空：

　　（1）南宋院體山水畫四家_______________________。

　　（2）_______________________--被稱為“元四家”。

　　（3）“明四家”亦稱為____________。指中國畫史上___________________四位明代畫家。

　　（4）清代繪畫史上的一個繪畫流派“四王”是中國清代繪畫史上一個著名的繪畫流派，其成員為___________________四人，因四人皆姓王，故稱“四王”。

　　（5）“清初六大家”（含清四王）：在中國畫史上指___________________。

　　（6）明末清初時期中國繪畫史上名噪一時的繪畫流派，由于畫派成員____________皆為僧侶，故名“四僧”。

　　3、名詞解釋：意在筆先、骨法用筆、逸品、筆墨當隨時代、氣韻生動、人品與畫品、筆墨、潑墨潑彩、黑白虛實、二李畫派、北方山水畫派、南方山水畫派、浙派、南北宗論。

　　學習活動

　　1、播放多媒體教學片《中國山水畫臨摹步驟、知識要點》。

　　2、教師示范北宋、元代山水畫筆墨技法。引導學生體會筆墨章法、“書畫同源”、“筆墨當隨時代”、“意境”、“不似之似”的意義與價值。

　　3、教師指導學生臨摹、制作創作草稿。

　　（1）臨摩范本、筆、墨、紙張的選擇。

　　（2）以勾、皴、擦、點、染為基本形式的臨摹、寫生、創作步驟。

　　總結評價:

　　教師組織學生進行小組總結與評價，盡可能地調動小組成員的參與。教師總結歸納：中國山水畫是“以筆墨之自然，合乎天地之自然。造化入筆端，筆端奪造化。”；形成“深達物理、物我交融”達到自然和人的和諧統一，即：“天人合一情景交融”的境界，這也是歷代文人、士流畫家所追求的“師造化、得心緣”的審美原則。請學生以此為內容并運用美術語言進行課堂總結與評價演講。課后作業：請學生自我評價：是否理解中國山水畫家借景抒情，以景寓情的創作理念，教師指導學生嘗試寫一篇相關分析短文。教學成為引導學生了解中國山水畫、感受其中包含的傳統文化、獲取欣賞思路的有效活動，通過教師的教學、學生的學習，使學生把握對中國山水畫審美內涵的理解，對于各歷史時期、各類型中國山水畫不同的風格進行探究，引發學習興趣。中國山水畫藝術的教學與其他課程或活動的結合。

　　教學反思：

　　普通高中及美術職業學校階段美術科目的教學目標要求學生美術素養包括專業技法、理論的學習、訓練，對美術規律和知識的理解掌握，更包括整體的文化素質和思想道德觀及對現實生活的體驗。通過教師向學生介紹中國山水畫藝術學生在美術鑒賞、技法練習和創作實踐中，運用中國山水畫藝術術語思考、交流、討論，加深對中國山水畫藝術術語的理解，提高運用能力。引導學生考察實踐，在關注當今中國山水畫藝術的發展提高構思、創意的能力及認識理解中國山水畫藝術對中國歷史文化的價值意義。在美術鑒賞教學中，用有關的古文朗誦、詩詞閱讀欣賞等方式創設情境，加深對文化、歷史以及美術的社會作用的認識。通過學習學生明確中國山水畫中所蘊藏的中國傳統思想及中國傳統美學觀，對中國山水畫鑒賞、理論、技法、形式諸因素進行深入分析的同時考慮到其形成、發展的社會歷史背景及審美意識的時代特征，使學生認識到其實中國山水畫正是中國社會獨有的審美現象。它一方面重視造型的象征作用，一方面通過果筆法、墨法等具體手段說明問題。學生通過學習、理解中國山水畫知識與技能，運用直覺、想象、思維以及中國山水畫藝術知識與技能進行藝術創造活動，探索表現技巧；學會分析、評價中國山水畫作品及其他美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其它學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。

高中繪畫說課稿3

　　一、 教材分析

　　《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。

　　外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界，從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，表現形式也從具象轉變為意象和抽象，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別，欣賞難度較大。由于受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響，我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫，特別對廣大中學生來講，這是一個陌生的藝術世界，一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放，我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是"許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實是看不值。"

　　我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，對于外國現代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節課讓學生真正了解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索，通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變，引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點，初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品，開拓視野，逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑒賞能力。

　　教學目標：

　　認知：通過對外國現代主義繪畫的介紹，使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，了解外國現代主義繪畫的藝術特征。培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發學生的求知欲望。

　　教學重點與難點：

　　重點：外國現代主義繪畫的欣賞方法

　　難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。

　　二、教法運用

　　以教師講解為主導，啟發學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力，充分發揮學生的主體作用。

　　三、教學手段

　　電腦課件以及相應的投影儀等

　　四、教學過程：

　　（一）、引出課題：

　　由于受傳統審美習慣的影響，我們常用"栩栩如生"這樣的詞匯來稱贊我們認為的

　　好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現……)

　　但是，我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品，其中包括世界級藝術大師的作品，卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優秀的藝術作品，應該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現代主義繪畫"。

　　(課題："標新立異的藝術世界--外國現代主義繪畫")

　　（二）、外國現代主義繪畫簡介：

　　教師活動：講解西方現代主義繪畫（西方現代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的'統稱。"現代主義"或"現代派"是和某種新的、非傳統的、區別于過去的藝術思想聯系在一起的。）

　　(投影以上的文字，加深印象。)

　　(瀏覽外國現代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導學生了解和認識各類作品的表現形式，由教師進行適當歸納：藝術分三類：具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。

　　(提問：與傳統具象繪畫相比較，同學們更習慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)

　　（三）、外國現代主義繪畫的特征

　　(引導學生找外國現代主義繪畫的特征)

　　教師活動：展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》

　　提出問題：通過這些作品同學們會發現有些跟現實的差距很大，請同學們思考這是怎么一回事？為什么會有這樣的差距？

　　學生活動：思考、回答問題。

　　（通過多發動學生回答問題，積極調動學生參與討論，讓學生樂于思考，善于總結，敢于闡述自己的觀點，使本課更好的達到教學目的）

　　教師總結：外國現代主義繪畫的特征：

　　1．從再現客觀世界轉變為表現主觀世界

　　藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)

　　2．表現形式從具象到意象、抽象

　　①客觀物象并非是繪畫藝術必不可少的因素；

　　②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術，于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。

　　（四）、外國現代主義繪畫的欣賞

　　(提問：你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當討論。)

　　(每一排由一位同學發言，希望出現一些不同意見。)

　　關鍵在于要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。 (放錄像片《視覺藝術語言的構成》)

　　(放投影片文字)

　　"藝術所要表現的是人們對于生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時

　　候，重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于去體驗作品歷引起我們內心的感受是什么。"

　　(請同學前后左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學準備發言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現什么，這幅面給你帶來什么感受。)

　　(從學生自身出發講述自己的感受，也檢查對本課學習理解的情況。教師根據學生的發言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受，調節課堂氣氛，及時發現討論中的熱點。)

　　（五）、課堂總結

　　通過本課初步和欣賞了外國現代主義繪畫，了解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標準，學習了用視覺藝術語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑒別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。

　　列寧說過："一句話，那一切科學的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然。"

　　（六）、板書設計

　　1、外國現代主義繪畫簡介

　　2、外國現代主義繪畫的特征

　　3、外國現代主義繪畫的欣賞

高中繪畫說課稿4

　　一、教材分析

　　1、教材的地位和作用

　　中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義

　　2、教學目標

　　①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

　　②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力

　　③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

　　3、教學重點難點

　　教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識

　　教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

　　二、教學方法

　　教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法

　　1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。

　　2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

　　3、運用投影儀輔助教學

　　三、學法（主要培養其思維能力）

　　美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：

　　1、描述：形象思維為主。

　　2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識

　　3、理解

　　4、評論：上升為創新思維。

　　四、教學程序

　　教學過程

　　導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。

　　新知探究：

　　環節1：

　　我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

　　重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

　　請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

　　《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。

　　環節2：

　　敦煌莫高窟壁畫

　　了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育

　　環節3中國古代人物畫

　　《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

　　《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

　　《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

　　《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

　　《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

　　環節4

　　中國古代山水畫

　　重點欣賞：（北宋、南宋、元代的`山水畫作品）

　　1、設疑、討論、解疑

　　剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

　　2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》

　　南宋佚名《深堂琴趣圖》

　　元代倪瓚《六君子》

　　3、小組討論搶答

　　屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同?

　　（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?

　　（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么?

　　小組代表發言：

　　小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

　　范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。

　　《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

　　《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

　　環節5

　　中國古代花鳥畫

　　中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

　　讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

　　《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

　　《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

　　《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

　　五、課堂小結

　　這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。

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