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音樂教學隨筆

時間：2025-10-08 12:35:52 音樂我要投稿

音樂教學隨筆[大全15篇]

　　在學習和工作的日常里，許多人都寫過隨筆吧？隨筆是散文的一個分支，是議論文的一個變體，兼具議論和抒情兩種特性。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢？下面是小編為大家整理的音樂教學隨筆，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教學隨筆[大全15篇]

音樂教學隨筆1

　　小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

　　音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的'熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

　　唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。

　　總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

音樂教學隨筆2

　　聽到伊能靜的《螢火蟲》，就被那細聲細語所吸引，于是我決定將這首歌推薦給六年級的孩子們。

　　一上課，我就在黑板上寫下........的螢火蟲。“請同學用一個詞來形容一下螢火蟲。”于是，孩子們脫口而出可愛、調皮、默默無聞、無私奉獻又問看到螢火蟲，你第一個會想到什么。我靜靜地聽著孩子們說著自己心中的螢火蟲。在他們用語言描述了螢火蟲后我按下了播放按鈕，于是那悠揚的旋律深深地吸引著孩子們。

　　“你對這首歌曲感覺如何 ?是什么打動了你?”

　　有的說是優美動聽的旋律，有的說是歌手的恬靜一些美好的回憶在他們的心中蔓延。

　　“這樣的歌曲適合在什么時候、什么情況下聆聽呢 ?”

　　有的說在受到挫折的時候聽，給自己鼓勵；有的說要在夜晚一個人靜靜的聽，享受獨處的安逸。

　　歌聲一直伴隨著我們的交流，我很是驚訝孩子們的感受。當我還沒提議學唱這首歌時，已經有同學舉手要求我演唱，這得到了同學們的一致響應。在學唱的.過程中，我感受從未有過的感動，孩子們那專注的眼神、會心的微笑，都是那么純真。

　　我想，雖然《螢火蟲》不是選自教材，而且是流行歌曲，但孩子們喜歡它。教材是用來輔助孩子感受各種音樂風格并從中獲得音樂美的領悟的。那么，選用適當的流行歌曲又何妨 !

　　這篇敘事描述了這位教師把偶然間聽到的一首歌曲介紹給學生的教學過程，從文中可以看到孩子們對美的音樂的渴求，主動地學、認真地學深深打動了這位老師，這跟我們現今大多數學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的現狀形成了巨大的反差。這節課后，教師也從中領悟到了音樂教育的意義所在孩子們需要美，音樂課應該給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。

　　教學需要智慧，需要靈感，教師在日常生活中要學會積累智慧的素材，捕捉靈感的瞬間。當這些靈感、智慧給課堂帶來意外的收獲時，則更應把它看作珍貴的財富，將其以文本的形式收藏起來，當無形的智慧轉換成有形的教育敘事本時，你也就獲得了自身成長的一大飛躍。

音樂教學隨筆3

　　在小學階段，對于學生音樂基本功的訓練是非常重要的！體現在兩個方面：一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來，我堅持訓練，在教學中也嘗到甜頭，看著學生饒有興趣的學習，同時對識譜能力的加強，我覺得自己的付出非常值得。

　　今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習后，我們進入了歌曲學習部分。由于這首歌是六拍子歌曲，在幫助學生分析節拍節奏的基礎上，我把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的效果，在加上情感的處理，例如；x x x，xx。歌詞是：“一粒小小的種。子。”，諸如此類的.練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏，在聽幾遍音樂旋律后，學生進行了集體演唱，從唱的情況來看，大部分都掌握的比較好。為了更好的表現歌曲，也能提高學生的積極性，我把打擊樂器引進到歌曲中，沒想到效果還出奇的好，學生伴唱的伴唱，演奏的演奏，簡直就是一個小型的音樂會，特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器，這個時候也能嚴格要求自己了，爭著表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。

　　在這節課中，有兩點是可以去探索的，并完善以后可以再用：

　　1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。

　　2、打擊樂器在歌曲展演中的運用，包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。

音樂教學隨筆4

　　幼兒園要有意識地用音樂豐富幼兒的生活，陶冶幼兒的性情，以此來鼓勵幼兒進取。為了更好地培養幼兒對音樂的感受和理解，教師可以充分發揮其主動性與探究的積極性。音樂是幼兒潛在的本能，在幼兒生活中占有非常重要的作用，我們一定要有意識地開發幼兒音樂的潛能，有意識地用音樂來充實幼兒的生活。教師一定要善于創設音樂的環境，培養幼兒對音樂的興趣，發展其音樂能力的技能。

　　可以毫不夸張地說，環境是幼兒藝術活動的一部分，它是藝術活動的開始。為了讓幼兒對音樂教學活動有所了解，引發幼兒的學習探索興趣，我們一定要讓幼兒學習的知識在環境中開始。鮮明的節奏、豐富的音響、動聽的單調都可以讓幼兒心情愉悅，它是人的生命關系中最好最密切的一種藝術形式。那么，如何通過環境來培養幼兒對音樂的興趣呢？筆者認為可以從以下幾方面入手：

　　一、在音樂環境中培養幼兒對音樂的興趣的理論根源

　　4歲前后的幼兒活潑好動，易情緒化，善于模仿，自制能力較差，在認識活動中以具體的物象為主。而音樂活動恰恰可以滿足兒童好動的特點，在音樂活動中，幼兒高興時可以隨時編唱，高興時還會手舞足蹈。所以，一定要給小孩子營造愉悅的音樂環境，這也是剛剛頒發的《幼兒園教育指導綱要》明確提出的內容。

　　二、在音樂環境中培養幼兒對音樂的興趣內容研究

　　音樂在人類的生活中起著重要的作用，每個人都熱愛音樂，尤其是孩子。在教學中，筆者發現注重創設良好的音樂環境，讓幼兒每天都聽音樂，可以培養其感悟音樂的興趣，讓每一個孩子的潛能都得到驚人的發揮。

　　1.教師在音樂的欣賞中激發幼兒學習興趣，將音樂滲透在各個教學活動中。每一個兒童都有一雙聽音樂的耳朵，接受能力和模仿能力都很強，所以，我們要為每一個孩子創設一個音樂世界，讓其盡量多聽音樂。可以通過教師演唱、聽磁帶、看視頻……優美的韻律，悠揚的'歌聲，在每一個孩子的腦海中都會形成一幅動人的畫面，把孩子帶入詩一般的意境。教師可以根據幼兒的興趣，在教學活動的各個環節自發地開展音樂游戲，如入園時，可以播放愉悅、輕松的樂曲，讓孩子在心情放松、情緒飽滿的狀態中迎接新一天的到來；十點鐘幼兒活動時，可以選擇一些有力而活潑的音樂，這樣帶有進行曲形式的樂曲，可以把幼兒帶入體育鍛煉的狀態；進餐時讓幼兒在舒緩的樂曲中食欲大增……我們要讓幼兒生活在音樂當中，讓其生活充滿音樂，激發其聽音樂的興趣，培養其樂觀向上的習慣。

　　2.教師可以通過豐富多樣的音樂激發其愛表現的興趣。筆者在自己的班級中設計了音樂角，為孩子提供了能發出聲的玩具、頭飾等，孩子在這里敲一敲、打一打、動一動、跳一跳，展現屬于自己的表演才能。這里孩子玩得都興致勃勃，有的幼兒用能發出聲音的玩具和樂器為歌者去伴奏，還有的小朋友擔任指揮，有的拿著紗巾表演風婆婆，為大家吹來了縷縷春風……在這一方小小的音樂角中，筆者自始至終都在看著孩子跳，由于孩子是隨興的舞者，發自內心地創造性發揮，而不是機械、呆板地訓練，所以他們在笑聲中快樂地玩耍，感受音樂的魅力。孩子好奇好動，極富創造力，一塊塊的積木，一點小小的玩具，都為孩子提供了想象和表演的天地。

　　3.教師可以通過五彩的墻飾來激發幼兒學唱歌的興趣。每一個幼兒園都為孩子創設了一些新穎美觀的墻飾，圖畫是靜止的藝術，教師可以以此來激發幼兒唱歌的愿望，讓幼兒在音樂活動中、在墻飾旁邊唱唱跳跳相關的歌曲。如在畫有小白兔圖案的旁邊唱一唱有關小兔子的歌謠，這樣可以有效地引導學生唱歌的興趣。需要注意的是教師一定要對墻飾進行定期更換，因為這樣可以保持幼兒對音樂的新鮮感，增強幼兒對音樂的興趣。

　　4.教師可以利用音樂培養幼兒初步感受美的能力。隨意敲打物體是孩子特別喜歡的音樂活動，探究聲音的來源，分辨聲音的高低強弱是兒童最基本的音樂本能。這種本能是任何后天非自然的強化和訓練無法取代的，這也是培養孩子初步感受美的能力的開端。當孩子用小棒在一些地方敲出聲音時，教師要對孩子這一探究能力加以保護，幫助他敲出一些簡單的樂曲，讓孩子明了音樂的神奇。這樣不僅會激發幼兒對音樂的興趣，還能給他們展示自我的機會，讓其初步感受美，品嘗成功的美味。

　　三、教師在音樂環境中培養幼兒對音樂的興趣要把藝術性、趣味性和知識性合為一體

　　筆者在對幼兒教育過程中，經常從兒童感興趣的切入點導入課程，有意識地選擇一些集藝術性、趣味性和知識性為一體的內容來進行教學，這樣不僅可以提高幼兒的審美情趣，激發幼兒的表現欲望，而且能開發其強大的潛能。

音樂教學隨筆5

　　回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的.美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了"響"（聲音響亮），"準"（唱準音調），"美"（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

音樂教學隨筆6

　　我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。

　　每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的'興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

　　敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

音樂教學隨筆7

　　這次上課，我的心態還算不錯，我想我還是挺享受這個比賽過程的。

　　比賽之前，我考慮了很多問題：如何拉近師生之間的距離；如何與陌生的學生問好；如何在短時間內做好上課的教具；如何抓住學生的興趣；在不了解學生現有水平的基礎上，如何掌握備課的尺度：太難，學生接受不了就會降低學習興趣，太簡單的話，課堂實效差……最關鍵的，在備課時，我始終考慮：我的學生在這節音樂課之后有什么收獲。這些思考如果光*半天時間來解決是遠遠不夠的，我想更多的`是依賴平時的積累。

　　《大海啊,故鄉》這首歌曲學生比較熟悉，但要唱好也不容易。本節課我主要采用以下幾種活動來進行課堂教學：

　　1.教師表演唱《鼓浪嶼之波》，應征孩子們的音樂伙伴。[組織教學，拉近師生距離，并導入到本課的情感主線]

　　2.學生配樂詩朗誦《獻給鼓浪嶼》[激發學生的情感，還可以起到練聲的作用]

　　3.聽范唱《大海啊,故鄉》，抓住速度，節奏，情緒等要素分析樂譜。[鍛煉學生聆聽音樂，分析音樂的能力]

　　4.引導學生找出最具典型的節奏。進行節奏練習。

　　5. 學唱歌曲，學生找出自己唱得不太滿意的地方，師指導改善歌唱方法。[以情導聲，意在聲先，以氣連聲，高音低唱]

　　6.在鄭緒嵐演唱的《鼓浪嶼之波》中總結下課。[感受歌曲意境，學生情感得到進一步升華]

　　我認為課堂氛圍還不錯，學生上課也很投入，特別是最后演唱《大海啊,故鄉》時，我能感受到歌聲中流露的情感。我想，我與學生的情感交流最后也融入到音樂中去了，這節課，我很享受。

音樂教學隨筆8

　　一、興趣導入。提高教學效率

　　導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟，導入設計的成功與否直接影響課堂教學環節的順利進行，影響音樂課堂教學效率。因此，教師應該根據教學目標，將音樂作品的難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣才會“長久不衰”。如學習小學二年級的歌曲《小小音樂家》時筆者是這樣導入的：先請同學們閉上眼睛，說：“同學們，今天我請了一位好朋友來，猜猜它是誰，我們聽一聽它在唱什么？”之后，筆者拿著一個鋼琴造型的音樂盒上好發條播放一段很美的音樂，聽完后讓學生睜開眼，學生又好奇又興奮，興趣一下子就來了，后面就很自然的導入新歌內容。音樂課導入的方法和手段很多，可以根據實際情況運用，如開門見山、講故事、猜謎語、做游戲、聽音樂、表演等，課的一開始就引人入勝，學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。

　　二、設計有效提問。提高教學效率

　　教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路，使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉，提問的時機要適當，提出的問題要具有啟發性，還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外，教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前，要做好充分的準備，切不可有口無心，隨意而問，使提問流于形式。

　　三、優化音樂活動。提高教學效率

　　大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說：“好學者不如善知者，善知者不如樂知者，”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提，只有激發學生的興趣，才會集中學生的注意力，激發他們的主動參與的意識，使他們產生一種內在的學習動力，所以設計有效的音樂活動，培養學生學習音樂的興趣是提高課堂教學的有效手段。因此，筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學，學生在做音樂游戲的過程中，表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課，內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”，利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板，這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門，學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘：有的用記事小本的硬外殼當響板，有的用小竹片做成響板：學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘，課堂上學生拿著自己制作的打擊樂器，在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚，很快完成了既定目標，設計這樣的音樂活動，不僅培養了學生的動手能力和創造能力，而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。

　　四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率

　　音樂課上單一的教學方法或手段，很容易使學生出現感官疲勞，注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力，有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多：教學可以增大課堂容量，節省板書時間，直觀性強、容易激起學生的.學習興趣等優點，在提高課堂效率方面起到至關重要的作用，用的恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是，多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用，要有畫龍點睛的效果，直達教學目標的作用。如：筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中，設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教學中是不可能完成的，筆者運用多媒體制作課件，課件中容納了7首MV作品，有音樂有畫面，教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用，學生感受到了震撼，把整節課帶到了高潮，圓滿完成課堂教學，課堂上筆者的語言很少，只是簡單的提問和引導介紹，學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品，無需教師過多講授學生自己就能領悟。

　　五、加強課后反思。促進教學效率

　　備好課不代表上好課，有時教案設計得很精彩，考慮很充分，但是課堂教學效果卻不盡如意，怎樣避免或減少課堂上這些問題的發生，需要我們進行課后反思。課后反思同樣也是提高課堂教學效率的一種有效手段，課后反思即在課后對教學中的成功之處、失誤、漏掉的地方，以及某一環節出現的意想不到的狀況，教學過程中突發的靈感等等，加以小結，一段話、幾行字簡要的記在音樂教案的“小結”處，以備下次教學的補就和更正，堅持課后及時記錄反思小結，然后“則其不善而改之”，研究對策，找出突破口。音樂教師所帶的班級多是平行班，更容易看到教學效果，教師在一個班教學出現的問題解決改進后，在另一平行班教學，就會很快反饋出改進后的教學效果如何，以此來提高課堂教學效果。由于每一課的教學反思都是零散的，需要我們經常整理，認真研究總結，從中摸索教學規律和教學方法，通過總結――實踐――完善，逐步使課堂教學更加優化。

音樂教學隨筆9

　　隨著科技的飛速發展，信息技術已經逐步應用到基礎教育領域，并在各個學科的教學效率和質量提升方面發揮著重要的價值。而運用積件思想進行初中物理的聲光現象教學，對于促進學生對相關知識的理解和掌握，提高教師的教學效率都有著重要推動作用，是值得推薦和應用的科學教學方法。

　　一、積件的概念與定義

　　積件是指教師按照教學需要，通過獨立自主地對教學信息資源進行重新組合與整理，從而運用在實際的教學當中的教學軟件系統。這個系統絕非傳統意義上將教學資源的素材庫以及多媒體著作平臺的資源進行簡單的相加，而是通過積件庫以及相應的積件組合平臺的融合，構建成由多媒體資料庫、微教學單元庫、教與學策略庫、資料呈現方式庫和網上環境積件資源庫的集合所構成的積件庫。師生可以據此實現教學軟件的設計和制作得到足夠的素材資源和實現途徑，在教學效率和質量實現提高的基礎上促進教師創造力的發展。

　　二、積件思想的教學價值

　　以積件思想為基礎的教學方法具有很高的系統性，是以多媒體為實現手段，將多種教學思想實現收集和整理，并最終應用于教學的過程。積件庫中擁有著大量的教學資源，教師能夠通過互聯網實時地從積件庫中進行教學資源的查找、設計、管理和應用。

　　積件思想教學改變了傳統課本教學的不足，實現了教師利用積件庫進行教學內容的自主選擇，并據此進行了多元的教學。另外，以積件思想為基礎的教學還實現了傳統多媒體技術教學的類型轉換，也使得教學內容在進行展示的過程中更加立體、生動，為教師提高教學質量，學生提高學習效率奠定了基礎。

　　三、積件思想在初中物理聲光現象教學中的應用方法

　　以積件思想為基礎的教學方法在初中物理聲光現象的教學應用中，可以有效地激發學生的學習興趣與熱情，同時可以全面提高課堂效率。由于積件庫將文本、圖片、音頻、視頻和動畫等多種資源進行了整合，因此，教師可以通過多媒體教學的手段在課堂教學中將積件庫的資源進行隨時地選取和調用。接下來，筆者以“聲音的特性”為例，闡述自己將積件思想科學有機地融合到具體教學過程中的方法和步驟：

　　1.導入課程

　　導入課程是進行課堂教學的首要環節，也是決定整堂課成敗的關鍵所在。在具體課程內容講解前，筆者在積件庫中下載了關于聲音特性的音頻及視頻資料，在課堂上通過事先安排好的積件材料為學生進行了播放。比如，利用音頻分別播放了以鋼琴、葫蘆絲、鼓和二胡等樂器進行演奏的音樂，并且詢問學生：“這是哪個樂器演奏的音樂？”在全部播放完畢后，筆者繼續提問：“為什么不同的樂器在演奏的過程中會產生不一樣的聲音？”學生在進行聆聽的過程中會集中注意力，并且不斷思考教師提出的問題。這種課程導入的方式有效地激發了學生的好奇心，從而產生學習熱情，讓他們擁有探索知識的欲望，進而提高學習效率。

　　2.課程教學

　　在進行課程教學的過程中，筆者將事先安排好的教學工具，比如吉他、鋼尺和從積件庫下載到的'教學音頻和視頻等進行知識的演示和講解。首先，筆者以課本上的音叉實驗為基礎進行演示之后，讓學生選派一個會彈吉他的代表到講臺上為大家演奏，之后讓這位同學用不同大小的力度撥動相同的吉他弦，或者用相同的力撥動不同的吉他弦，從而引導學生理解和掌握響度和發聲體震動幅度間的關系。

　　隨后，筆者又找了另外的一名學生對吉他弦和鋼尺進行撥

　　動，從而分辨二者之間的音調差別。同時，筆者又播放分別由男女和童聲演唱的同一首歌曲的音頻，并詢問“為什么男聲、女聲和童聲演唱同一首歌曲會有不一樣的聲音？”讓學生通過感受音色的不同而產生的相異的聲音特性。

　　最后，筆者還按照學生的建議，在積件庫中下載播放了各種動物的叫聲、火車與飛機的轟鳴聲以及電鋸和電鉆的聲音等，讓學生充分了解和掌握音色的概念。

　　3.鞏固練習

　　在課堂即將結束時，筆者通過播放積件庫中的視頻進行了相關問題的提問。即“視頻中的顧客是怎樣分辨出不同的陶瓷盤子的質量？”“男主人公打電話的聲音為什么比女主人公的聲音大？這體現了聲音的哪種特征？”利用小組討論和自主分析相結合的方式，筆者將生活與物理知識進行了有機的結合，不僅提高了學生的學習熱情，也讓他們的知識得到了鞏固。

　　總之，以積件思想為基礎的教學模式在初中物理聲光現象教學過程中發揮著重要的推動作用。這不僅符合新課標理念的新型教學方法，也可以有效激發學生的學習興趣，引導學生充分理解和掌握物理知識，是實現物理教學向著信息化和智能化發展的重要途徑。

音樂教學隨筆10

　　《中學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

　　結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是中學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

　　因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的.技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。

音樂教學隨筆11

　　回想自己多年的教學經歷，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課后又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現階段來講，我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。

　　如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。

　　首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。

　　因此，教師要善于發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

　　其次，教師對一節課的教學內容要作到善于應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的`心靈了。

　　什么是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

　　總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。

音樂教學隨筆12

　　隨著當今社會科學幼兒教育觀念的不斷宣傳和實踐，尤其是《幼兒園教育指導綱要》和《3-6歲兒童學習與發展指南》的頒布與實施，對我們提出了新的要求，面臨著新的挑戰。在學前教育內容中,音樂教育又是其中的一大部分。我國《幼兒教育綱要》指出:教育者根據學前教育的任務、內容,通過一些手段和方法,在受教育的兒童和教育者的共同活動中,對兒童施加各種有益的影響,在學前教育階段,我們可以通過音樂教育充分的發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康、活潑、陽光、的形象,促進幼兒在德、智、體、美等各方面得到積極主動的發展。那么作為一位教師，如何抓住幼兒音樂教育的特點，采取恰當方法，合理的設置課堂各環節，有效地開展幼兒園音樂教育活動，是擺在幼兒教師當前的一個新課題。

　　一、幼兒音樂教育的主要特點

　　(一)幼兒音樂教育要與幼兒教育學、心理學的科學規律相一致。

　　幼兒音樂教育必須符合幼兒的生理、心理發展特點,要以幼兒園相關的教育原則、方法等作為基本理論指導教育教學工作,一旦違背了這些科學的規律，那我們的教育工作必定會受到影響。不可避免的會影響幼兒的心理、生理發展。例如:同樣的一首兒歌,若一位專業技能技巧熟練的教師并熟知各年齡段幼兒的年齡特點,采用正確的教學方法對幼兒開展教育的老師,教學效果必定很好;相反，若一位不具備這些條件的老師,就達不到目標,自己著急,幼兒也沒掌握。

　　(二)幼兒音樂教育活動要把握住幼兒藝術歌曲的情感與審美感受的主要特點。

　　音樂教育的重要特征就是通過音樂藝術作品給人以情感的體驗與審美的感受。音樂審美感受是讓幼兒在參與音樂藝術活動的過程中,通過不斷的感知音樂作品的藝術美,使其在情感上產生共鳴,獲得美的感受。所選的兒童音樂作品要緊緊與幼兒的生活實際相聯系，具有情趣、積極、陽光、健康、活潑的一些特點。也要體現出這些情緒中蘊藏的贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助的生活態度。音樂藝術是以每個生動感人的藝術形象來激勵人們的感情,給予啟示,感染幼兒。

　　例如:在中班上冊教材中的兒歌《一分錢》,它教育意義是教育幼兒拾金不昧的高尚的品德,但是在歌詞中并沒有直接呈現,而是采用了一種天真的兒童語氣、簡單的音調旋律、歡快的情緒,唱出了小朋友把撿到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿著錢對小朋友點頭贊揚示意的細小情節,塑造出一個生動而又感人的美好形象,從而教育我們的兒童，意識到不是自己的東西不能要，并且要把拾到的東西，就算很少的一分錢都要交給警察叔叔，在情感上也是愉悅的。用這樣一種情感方式來激勵，會比直接的教育會更容易讓幼兒接受，更能牢記在心。因此在幼兒音樂教育活動中,無論是進行思想、情緒、品德的教育,還是進行知識技能、認知理解的教育,都需要通過審美感受這一途徑來開展。

　　(三)幼兒音樂教育的開展要遵循寓教于樂的原則。

　　音樂藝術具有娛樂性特征,這也是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用這一特點讓幼兒在游戲中快樂的學。在音樂教育中獲得愉快的音樂感受讓幼兒在歡快活潑、富有藝術特點的教育中獲得成長。從而促進幼兒德、智、體、美全面發展。

　　(四)幼兒音樂教育的影響是潛移默化的。

　　幼兒音樂教育是在一種歡快的氛圍中進行的,它的教育影響就如像春雨點點滴滴滋潤幼兒的心靈。慢慢的熏陶、感染著她們。因此,音樂教育就是一個循序漸進、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育對人們內心情感有著潛移默化的影響,比說教更具有說服力,意義更深遠。

　　二、音樂教育在促進幼兒全面發展中的意義

　　(一)音樂教育對陶冶幼兒情操，培養幼兒審美能力有著重要作用

　　喜愛音樂是孩子們的天性，幼兒有著較強的好奇心，鮮艷而又明亮的色彩，五彩繽紛的世界，環境中豐富美妙的聲音，美麗色彩與圖形都可吸引兒童的視覺與聽覺。那么，美妙的音樂便更是他們的最愛。

　　音樂不斷陶冶著孩子們的情感，激發他們充分發揮兒童想象力，教育他們熱愛生活，及對未來一片美好的憧憬。

　　(二)音樂教育與德育緊密相聯，密不可分。

　　好的音樂教育可以促進幼兒品德的發展。而品德教育的發展需要以情感為基礎，音樂教育又是德育培養的情感基礎。通過優美動聽的音樂，潛移默化地影響。

　　音樂活動多為集體活動,無論是音樂表演，合唱都可體現團隊合作精神。因此都能培養集體主義精神，養成遵紀守法的好習慣，在國外，有很多學者把音樂活動作為培養新一代社會道德規范的早期教育行為來研究，并在教育中占據重要地位。

　　(三)音樂教育可促進幼兒智育的發展。

　　音樂教育能促進智育的發展，這一點已成為社會有目共睹的一點，很多有條件的.家庭為更好的培養自己的孩子，更好發展孩子的智力，兒童的早期音樂教育已成為社會一種發展趨勢，越來越多的家庭為孩子購買樂器，請專業的音樂教師。由此看出，得當的音樂教育對促進幼兒智力的發展有著積極的作用。

　　三、在幼兒音樂教育中如何有效開展教育活動

　　(一)培養興趣，激勵幼兒主動、自信地參與到活動中來。

　　興趣是最好的老師，幼兒音樂教育的教學內容與形式要生動形象活潑，3-6歲的幼兒活潑好動、好奇心強等特點，因此，避免利用簡單呆板的教學模式，在教育活動中教師應讓自己的課富有濃厚的趣味性。從而調動幼兒的積極性。多給幼兒一些上臺鍛煉的機會，鼓勵幼兒參與的每次活動，發現幼兒的進步，從而增強幼兒的自信心。

　　(二)所學歌曲要與幼兒的生活緊密結合。

　　幼兒歌曲來自與幼兒生活，同時也反映著幼兒的生活。教師要啟發引導幼兒了解與歌曲內容相關的知識，使幼兒增長知識，更有助于幼兒體會歌曲的情感，與生活緊密相聯幼兒更容易理解，對學唱歌曲增加了興趣。比如在學中班上冊的《幼兒園里好事多》這首歌曲之前，教師就可問問幼兒小椅子誰擺的，小桌子誰擦的，小手絹誰洗的。幼兒既感興趣，又熟悉了歌詞內容。在加上歡快的音樂間奏孩子能不喜歡么?通過這樣的一種方式不僅提高了幼兒對音樂的興趣更讓我們的教育開展的更為順利。

　　快樂是孩子學習、探究、嘗試的原動力，孩子因為快樂所以學習，因為學習所以快樂。因此，我們有責任成為幼兒音樂活動的伙伴，支持者，引導幼兒喜愛音樂;在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂;多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂;多給幼兒合作，交流的空間，讓幼兒分享快樂。我們共同努力讓音樂帶給幼兒快樂，讓幼兒真正享受音樂的快樂吧!

　　(三)幼兒音樂教育要給幼兒充足的空間，培養幼兒的創造意識。

　　在音樂活動中,作為教師我們不能僅僅看孩子技能技巧的訓練,還應培養幼兒會表現美、創造美。適時地鼓勵,引導幼兒當眾大膽表現。

　　音樂教育需要我們給幼兒創設一種寬松的環境,由易到難地引導幼兒創造,創編歌詞與動作，充分挖掘孩子們的才能。從這樣我們可以從簡單的改編歌詞、從一個簡單的旋律出發,慢慢的到為圖片故事編配音樂、為整首歌曲創編舞蹈動作，總之，要引導幼兒從自身實際出發,充分展示自己的創造力。

　　結語

　　幼兒音樂藝術教育作為樂教育的一個重要組成部分,越來越受到各國教育界高度關注。在大力提倡超前教育、素質教育、基礎教育的今天,如何探索幼兒音樂教育發展方向,完善幼兒音樂教育體系,對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。

音樂教學隨筆13

　　（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練

　　一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以后上好音樂課起著十分重要的作用。

　　音樂課的常規訓練重點在于要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

　　（二）師生合作一起參與

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的'熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

　　（三）重視音樂課中的“聽”

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂教學隨筆14

　　唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。

　　即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學，尤其是合唱歌曲。

　　根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的'學興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練，分別通過唱、聽、記、看等練方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。

　　長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。

音樂教學隨筆15

　　近年來，隨著國家對教育事業的重視，越來越多的家長開始注重對孩子全方面素質的培養，鋼琴作為樂器之王成為家長首選的樂器。但是在孩子學習鋼琴的道路上總是出現一種怪現象，有很多少兒鋼琴初學者往往學習鋼琴不超過三年，鋼琴水平就會停滯不前，甚至出現厭惡、反感、抵觸的情緒，最終學習鋼琴的道路不得不終止。對于這個問題，筆者在平時的鋼琴教學中不斷的觀察、思考、實踐，做出如下總結：

　　一、少兒鋼琴初學者鋼琴道路終止的原因

　　（一）教師忽視對少兒初學者鋼琴基礎的培養

　　這里所說的鋼琴基礎主要包括兩個方面：一個是音準，另一個是節奏。少兒初學者剛開始所學的曲子篇幅比較小、音域跨度不大、旋律比較簡單等等，孩子往往彈幾遍之后就能很輕松的熟背下來，表面上看孩子彈的很不錯，其實卻隱藏了很大的隱患，因為孩子只是把曲子背了下來，至于譜面上的音符和節奏，孩子能不能真正的認識和明白，這個問題如果教師不仔細觀察考驗的話，是很難看出來的。而恰恰有很多教師在少兒學習鋼琴的這個階段被孩子流暢的演奏假象所迷惑，為以后的孩子學琴過程埋下了深深的隱患。隨著學琴時間的推進，譜子的容量越來越大，音符越來越多，節奏越來越復雜，這個時候孩子會很難應付，曲子彈的不熟練、不流暢、甚至不對就會得到老師的批評，長期的批評必然會導致孩子對鋼琴失去興趣，最終鋼琴的學習道路不得不終止。

　　（二）教師忽視對少兒初學者手指訓練的重視

　　少兒初學者所要解決的重要問題之一就是手指，能讓手指有力、靈活、自如地在琴鍵上演奏。教師對少兒初學者的教學過程中，并不是沒有指出手指如何正確的演奏，問題是教師能不能對手指的訓練達到非常的重視，有很多教師在平時的教學中只注重孩子演奏曲子是否流暢，對于手指出現的問題只是說說而已，并沒有拿出一定的時間進行修改訓練，而且少兒初學者的年齡非常小，自控能力是比較弱的，如果長時間教師不對手指進行糾正，孩子一旦養成不良的觸鍵習慣就會很難改得過來。隨著曲子難度的增加，孩子的手指無法完成譜面上的要求，這時教師再開始糾正為時已晚。因為這個階段，孩子不光要注意手指，還有上述所說的音準、節奏等等的問題，這么多問題需要面對，對于一個不到十歲的孩子來說是很難完全顧忌到的，孩子總是練卻練不好，自然會越來越不自信，越來越討厭彈琴，最終走上了對鋼琴失去興趣而終止的結局。

　　二、如何讓少兒鋼琴初學者的鋼琴道路持續下去

　　（一）教師重視對少兒初學者鋼琴基礎的培養

　　筆者在這里所說的鋼琴基礎指的是兩方面，即音準和節奏。其實鋼琴基礎中包括很多方面，但筆者認為音準和節奏是基礎中的基礎，一首曲子如果音準和節奏都是錯的，其他的如樂曲的結構邏輯、樂曲的.聲音、樂曲的情感就無從談起，正如一個人，血液是生命的根本，沒有了血液就沒有了生命。筆者在平時的教學中針對音準和節奏方面積累了一些經驗，總結如下：

　　1.音準的訓練

　　首先，拿來一首曲子時，筆者會讓學生進行讀譜訓練，對讀錯的音符進行強化記憶。在演奏時，一定要求學生邊彈邊唱。其次，選擇一些稍微簡單的試唱曲子進行音準的強化訓練，教師每堂課抽出十分鐘左右的時間進行抽檢，及時糾正認錯的音符并強化記憶。最后，筆者在音準方面用兩個方法進行訓練：第一種是教師彈出音符，學生在五線譜本上寫上對應的位置。第二種是教師在五線譜本上寫出音符，學生在琴鍵上彈出相應的音符。其實這些方法很簡單，很多教師在平時的教學中都用過，但缺少的是堅持，只有在平時的教學和練習的過程中將這些看似簡單的方法長時間的反復的訓練，學生才能真正熟記每一個音符，畢竟少兒初學者年齡還小，對于知識只有反復的磨練才能記得扎實，教師如果把孩子當成成人，學會了就能記住了，那就大錯特錯了。

　　2.節奏的訓練

　　首先，拿來一首曲子時，筆者會要求學生在讀準音符之后，進行打節奏式的讀譜，也就是咱們平時所說的手打節拍，嘴讀節奏，同時將音符準確地插入進去，教師在這個過程當中一定要耐心，對打錯的節奏進行反復的糾正鞏固訓練。其次，仍然選擇試唱教材，只不過針對每一個節奏型，試唱教材中的曲目要進行篩檢，不能按順序依次訓練，要具有針對性。最后，筆者在每堂課中都創編六小節共四組的節奏訓練，剛開始訓練時可以讓學生用手打節拍來輔助，逐漸要求學生將手去掉，讓學生學會在心中體會節拍感，因為當演奏鋼琴時，沒有第三只手來打節拍，很多學生用手打節拍很準，一旦彈奏時沒有手打節拍仍然會彈錯。

　　（二）教師堅持對少兒初學者手指訓練的重視

　　筆者這里強調的是堅持，教師在平時的教學中都會強調手指的訓練方法，但缺少的就是堅持，甚至是耐心，當學生觸鍵方法不對時，教師會馬上指出并糾正，可強調完之后就沒有后續了。少兒初學者年齡還小，自我約束力和控制力非常差，單單只靠強調是不夠的，學生回家很少會主動按老師要求進行糾正訓練。因此這就要求教師要有耐心，在課堂中按譜面上音符的順序耐心的指導學生如何進行觸鍵，學生只有感官上的認識后，經過反復的磨練，大腦才能形成對手指觸鍵的慣性思維，同時筆者還認為這種慣性思維也是短暫的，還需要教師在每堂課中提醒學生。

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